好的喜剧是让你笑到最后含泪

有人说，悲剧是把美好的东西摧毁给人们看，喜剧是把丑恶的东西展现给人们看；也有人说喜剧都有一个悲情内核。这两句话大概的意思就是高级的喜剧应该不单单只带给人们欢笑，笑过后更应该有值得大家深思的点。

喜剧都有一个悲情内核

“悲情内核”用通俗的话说就是：喜剧演员用自己的低姿态来引起观看者的优越感，使得观众得到心理上的满足。卓别林的喜剧理论认为：所有的喜剧生成归结为“困境”，一个人的行为陷入了困境之中，用这种行动的困境来创造观看者的笑点。

莫里哀说，看戏的人只管它感动不感动自己，而不问对错。很多人观看喜剧只是为了找到自己在精神上的满足感，而从来不会思考这些喜剧背后真正想要表达出的情绪。喜剧从一开始的宿命就不该只是为了逗乐解闷的，好的喜剧是在它诙谐幽默的外表下而具有深刻内涵。卓别林和周星驰的喜剧都是能够让你在笑过之后，内心被深深触动，甚至感到悲情的。

伟大的喜剧大师卓别林：幽默的内在根源不是快乐，而是悲哀

提到喜剧就不得不想到喜剧大师卓别林，头戴着圆顶礼帽，手持着手杖，足蹬大皮靴的形象深入人心，小时候看他的默剧捧腹大笑，长大后才明白其中满是心酸。

《摩登时代》中丑态百出的工人形象：把人们的鼻子当螺丝钉来拧、卷入流水线机器的皮带里、被送进精神病院、病好了工作却没了……他似乎没有做对过一件事，令人哭笑不得。但是这些笑点若是发生在我们自己身上，我们还会笑得出来吗？所有的笑料不过是迎合我们人性中或多或少的阴暗心态罢了。

《城市之光》中穷困潦倒的流浪汉爱上了失明的卖花姑娘，故事的最后，卖花姑娘恢复光明，遇见流浪汉先是取笑他，然后同情他，到最后才认出了他，这一系列的过程中何不展示了人性灰暗的一面呢？不光如此，影片中流浪汉与富翁的片段，无不反映了美国社会不平等现象。

而作为卓别林最成功的电影之一的《大独裁者》更是通过“喜剧”效果直截了当的表达对希特勒的嘲讽，卓别林在人物造型上非常明显地模仿了法西斯头子希特勒，在电影结尾他有一段十分精彩的演讲，他夸张的动作，就是对纳粹戏剧化的嘲讽。

周星驰：“我演的都是悲剧”

小时候看周星驰的电影，总能被他的无厘头行为给逗笑，但是长大了之后，才明白，周星驰的电影带给大家的不仅仅局限于幽默诙谐，更多的是一种伤感。

在《唐伯虎点秋香》的片头，周星驰所饰演的江南四大才子之首唐伯虎拥有八个老婆，虽然各个貌美如花却烟酒赌均沾，在叹息自己不得爱人的时候，唐伯虎遇到了他的“真爱”，但成亲之夜，事有转折，以为是“真爱”，却同他另外八个老婆一样……唐伯虎仍是孤家寡人。

曾经一句“如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对哪个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！”火遍全网的电影《大话西游》，如今看也是一部悲喜剧。故事的开头，有个人义无反顾的来爱你，而故事的结尾，他对自己说：“他好像一条狗。”可悲的是他终于学会了如何爱一个人，却丧失了爱人的能力，这不就像是一条狗吗？

《喜剧之王》是周星驰从演员向导演的转型之作，这部电影里没有明显搞笑的对白和噱头，他所饰演的临时演员尹天仇在饱受世事心酸却仍然痴迷于表演，即使每天在剧组饰演的不是路人甲乙就是死尸，他还是耐心地对嘲笑自己的人强调：其实我是个演员。通过塑造这个角色，让观众了解到他表演的另一层面：原来笑里也是可以带泪的。

所以为什么周星驰会说：“我演的都是悲剧。” 所以为什么卓别林的自传上写的是《查理·卓别林：悲剧之王》。卓别林和周星驰的喜剧都是在让你笑过之后内心被深深触动甚至难过的，让你明白高级的喜剧不止可以带给你欢笑，同样也能让你落泪。

马克吐温说：“幽默的秘密不在于高兴的东西，而是那些悲伤之处。”

深刻的喜剧，不仅应该是能让人笑，更应该是能让人哭。