顺德巴蜀画师简崇志：他的油画并非什么奇迹 却能使我们讶然吃惊

他的油画并非什么奇迹，却能使我们讶然吃惊。他所描绘的自然风光淋漓酣畅，嶙峋豪迈。那些从巨大的岩石中生出的丛林；那些山脚下莹莹闪烁的河湖；那山脉一端燃烧的云霞在进入我们的视野后，产生了一种了深深的亲切感，令我们的心灵为之一振，仿佛，它可以为我们注入我们丧失了的生命元气。这位自由艺术家身体力行，随时准备离开原来的地方，走向遥远的，更远处。他是第一个用画笔，将人间仙境九寨沟推到世人面前的画家，现在他又应天意将美丽的巫山景象展示给我们。他就是著名的风景油画家，巴蜀画派的代表人物之一——简崇志。

简崇志：广东顺德人，生于1949年，著名风景油画家。毕业于四川美术学院，现居成都，擅长油画、水彩、水粉。中国美术家协会会员，四川美协水彩艺术委员会副主任。青年时期曾在四川阿坝高原生活10年，是我国第一个在画布上成功表现和描绘九寨沟的油画家。上世纪70年代中期便开始在我国画坛崭露头脚，以其风景画创作在国内外获得广泛的赞誉和好评。他的作品多次参加国内外各类重大美术展览，数次在全国美展、省美展获奖。有11件作品为中国美术馆收藏，大量作品为国内外收藏。代表作品有《高洁》、《黎明的号角》、《晴霞》等，其中《黎明的号角》获第六届全国美展铜奖。

简崇志几乎是以为纯粹依风景画为题材的画家，这大概在有些画家眼里，会觉得他过于单调、单纯，缺乏艺术创新和精神层面的变化。其实不然，即便是这些风景画里，我们同样可以读到他特有的心灵衍变的轨迹，当简崇志从时间和世事中经过时，那时间和世事便在他的风景中留下了某些永久性的支撑。其实，简崇志最早用水彩图绘出来的，曾是在那个时代里不被理解的东西，因为它既是纯艺术，又是一个时代的象征，它们之间牵连着的则是人的奔放的感情。

简崇志告诉我在他的一些早期的风景油画中，就蕴含了某种精神意义和社会价值，比如在1980创作的水粉画《高洁》中，他就以一束百合花，象征了在那个肃杀的时代里仍然有一些坚忍者，不屈不饶，保持了心灵的高洁。《黎明的号角》表现的是在一派光影迷蒙的建筑和几根黑粗的脚手架柱子之间，一列喷着蒸汽的火车正在驰过。从动感十足的画面中，我们似乎可以听到火车高亢的鸣笛的声音，以及由它带动的大地的震颤。脚手架以特写的方式呈现，彰显了时代氛围。《晚霞》则突显的是一条泥泞的路边映着霞光的水泽，道路的泥泞和霞光的绚烂所造成的反差，支撑了一种希望，那是那个时代看得见的希望，就在那个水泽中跃动的光斑中，有一些高楼的影子在隐隐闪现。它想告诉我们的是尽管在一片废墟之上，人们对未来的眺望却并未终止。这里象征的意味具足。

俱往矣，当简崇志在江山情怀中越走越深时，他的画风也从早期的象征、借喻中豁然而出，还自然风光以本性、本真、本来面目，这是他与生俱来的自由气质的回归。因为大地上一切长久的东西在发出光芒和声息，在向他召唤。那激流与岩石；那瞬息而过的风声；那飘忽不定的宇宙之光，都期待着他敏锐的心灵直觉的捕捉。

优秀的艺术家总是最能担当孤独，寂寞的人，他从不为自己划定一个不可突破的空间，他们总能打破日常生活规约化因袭的囚牢，脱颖而出，突破生命的单调、贫乏与枯竭，进入那陌生的、不能预测的生活之中，将生命置于那些未明的、偶然的、突兀耸立的事物之间，在那无拘无束的自由世界里体味生命本身的欲望、痛苦和热情，体味自然万物与生命相融合的过程，从而不断激发自己的艺术灵感。而简崇志就是这样的一位不断出走，不停探询的艺术家，因此它的作品始终带有鲜活的生命的印迹。

简崇志的最新作品是以巫山为素材的系列油画，他命名为《生命的回响》。这个命名看似平常，却得来极为不易。那是画家与他心仪的大山、江川相遇时，所产生的一种心照不宣的应和，它具有非同一般的分量，自然万物的尊严，皆在这礼仪般的命名和描绘中呈现了。当然，这里更有人的尊严。而人的尊严，只有当人开始凝视万物的内在和倾听万物的声音时，才得以体现。在简崇志作品里我们看到，笔触强劲而饱满地烘托了山势的高迈；河流的涟漪、湖泊的沉静、草木随风摆动的形态。山脉的轮廓层次因每一个细节而清晰、分明、实在。横竖相间的岩石叠加了内在的力量，使一种丰满、坚韧的骨象得以凸显。了无痕迹的笔法，使纯净的线条旋律般绵延。一抹雾霭云霞的植入，则使画面产生出虚实交相辉映的效果。

在简崇志的风景油画中整体弥漫着一种生生不息的生命迹象。尽管是在悬崖峭壁的石缝中也有树木郁郁苍苍；尽管是在深奥的江湾中也有停泊的小船；尽管是在纵莽深处也有道路蜿蜒.而一切人间的事物与苍莽的自然造化相比，就显得微不足道了。他仿佛是在告诉我们，生与死，短暂与永恒不是截然划分不可弥合的，人必须进入到一个与天地同在的时空中，才能在宇宙中长久留住。简崇志藉助于江山图绘让我们切身感受了人的存在的价值，他的艺术所留住的这一瞬间，就是永恒。因为，在造物的法则中有限包含着无限，死包含着生。

现代文明加速度的物化，使人与自然紧张对立，简崇志的画作使自然回归到了它自身的存在。我们人类的存在，就是以自然万物为依据的存在，我们与自然万物不是一种役使的关系，而是一种恋人般的相拥相依的关系，我们人类的归宿就在这里。简崇志所描绘的崇高、质朴的大自然的美，仿佛一种纯粹的精神，在用它那具有魅力的声音，来唤醒我们这些埋头于庸常生活的人：只有当我们与大自然相互聆听时，才可能从麻木的状态中清醒过来。人类对所有生命的礼赞和风范也在这里。

风景画家很容易让我们想到古典画家，特别是中国的风景画家更是受到俄罗斯古典风景画家的极大的影响。希什金、列维坦等画家的名字更是耳熟能详，直到今天为止，仍有不少艺术家从古典艺术中汲取营养。对任何艺术家来说技艺和观念固然重要，但是更为重要的，应是敏锐的直觉所引导的创造性，即一种高傲的独立品质，一种对自由的热爱，一种大丈夫气概。这些皆由艺术家个人的处境、态度和气质所决定，这也是古典精神的精髓所在，它与现代与未来都是相通的。

简崇志的艺术深得真传，从他早期的水粉画《九寨沟》系列中，我们就可以强烈地感受到那种来自古典油画的色彩感。而他的水彩画《风起云涌时》《冬日的暖阳》《白月光》和《寒冷的早晨》等作品，则明显受到中国画水墨写意的影响。他的油画的写实风格正是这种色彩感、写意的综合素质的反映，它们奇妙而自然地成就了简崇志的现代性。

风景油画最容易趋向表面化的追求，过分修饰而显得刻板，或者一味自由表现，而显得散乱，没有焦点。简崇志技艺老道，对于自己描绘的对象成竹在胸，驾轻就熟。他的焦点和散点直与心灵的直觉相呼应。他从不言抽象，他让精神融合在现象本身。在《生命的回响》中，山体的层次与河流的走向，加深了画面整体的纵深感，流畅而紧凑。山的褶皱、纹脉加入了更多劲道，具有阳刚之美。而葱郁的草木和燃烧的云气，将些许温柔的气息注入。质朴内敛与**勃发，朴素简洁与绚烂亮丽的彼此呼应，构成了简崇志油画的鲜明的特质，表现出一种现代风格的雄美。

简崇志是那种能深入人心的艺术家，他的油画给人的不是一种纯粹的感官享受，而是生命内在的应和与反响。他在描绘风景的同时，也揭示了风景之外的东西。就在《生命的回响》之中，我们看到他的风格已达到物我相忘，异常自由的境地。

当我们为那山峰顶端一派瑰丽的云霞而惊叹时，我们称其为天籁之声和神来之笔都不为过。丰富的色彩变化与理想的透明度，令诗意和性情直与宇宙气象相接，仿佛没有尽头。那醇厚的色彩感和整体的结构感，以及宽广的气息更支持了一种史诗般的恢弘气魄。

作品欣赏：

《生命的回响》2010布面油画130 x160cm

《峡江云起时》2010布面油画 130 ｘ97cm

《人在山水间》2010布面油画130x97cm

《暖冬》2009布面油画130x97cm

《涤尽尘埃山水间》2009布面油画130x97cm

《春雨无声》2010布面油画 130x97cm

《暖秋》布面油画130x75cm一

《水彩花卉一》56x76cm