初评｜《心灵法医》：看惊情故事 听灵魂对话

源丨编剧帮

文丨韩浩月

最新国产法医剧《心灵法医》已上线。该剧由爱奇艺、中汇影视出品，戴莹、董俊担任总制片人，聂远、宋轶、芦芳生领衔主演，导演为龚朝晖，喜欢法医题材的网友有了新的追剧对象。该剧的播出表明，法医剧热度未减，并且仍有创新空间。

“强主角”、“强情境”的双重驱动

《心灵法医》是单元剧结构，一个故事用一两集的篇幅完成，但在观感上，故事之间却没有明显的界别之分，这在于剧作采取了“强主角”、“强情境”的设置。聂远饰演的法医中心主任明川，担纲起了整部剧作的主线引导作用，是名副其实的“大男主”。《心灵法医》从一开篇便以明川为引子，抛出了全剧的一个最大悬疑：明川究竟是不是系列“干尸案”的始作俑者？

一面是英俊、冷酷、对案件细节洞若观火、神通广大的法医，另一面是神秘、严谨、做事滴水不漏的“嫌犯”，明川身上拥有了文学意义上最大的一种戏剧冲突。必须要承认，众多网友的观剧驱动力，来自对明川身份的好奇，观众无时无刻不带着审视的眼光，来对明川的一举一动、一言一行进行判断，有了鲜明的介入感与参与感。

一面是英俊、冷酷、对案件细节洞若观火、神通广大的法医，另一面是神秘、严谨、做事滴水不漏的“嫌犯”，明川身上拥有了文学意义上最大的一种戏剧冲突。

必须要承认，众多网友的观剧驱动力，来自对明川身份的好奇，观众无时无刻不带着审视的眼光，来对明川的一举一动、一言一行进行判断，有了鲜明的介入感与参与感。

今年41岁的聂远，褪去了年轻演员时的青涩，对于明川这个“有故事的人”，进行了有层次的演绎。在扮相与气质上，明川的法医身份，不再只是单一的中国法医，具有了美日法医剧经典角色的孤冷成分，使得角色人物显得更加丰富与多元。

每集故事当中，除了凶案事发现场，出现最多的便是公安局刑警队与法医中心这两个场所了。《心灵法医》对刑警办案与法医鉴定的过程和细节，在允许范围内进行了尽可能翔实的创作与拍摄。这两个重要的场景地，是光明与正义的象征，每当观众被案件的冷酷一面影响到时，警队故事都能适时地介入，调和了剧作的氛围。宋轶饰演的刑警队队长罗笔芯，芦芳生饰演的刑警队副队长丁春秋，郭耘奇饰演的新人刑警姜小白，张庭菲饰演的助理法医黄小蓉……他们除了拥有公共安全的服务者身份之外，也拥有普通人之间的人际与情感联系，但在日常的工作、生活当中，包括通过台词体现出来的对话、交锋，他们之间却始终有一种紧张感，这是他们的职业特征使然，也是剧作内里绷紧的一根弦。

这根弦悬而未决，有言外之意，会给观众造成一种似有似无的暗示。当这样无处不在的“潜台词”与具有标志性意义的场所混为一体的时候，便产生了剧作的“强场景”，这种“强场景”与“强主角”构成了推动故事发展的双重驱动，制造了不错的观感。

冷悬疑、暖格调的互动交融

《心灵法医》的画面色调毫不意外地是冷色调，这是法医剧乃至悬疑剧的标准配色。据介绍，制作方严格按照法医中心解剖室原样复制了拍摄房间，在镜头指向具体的解剖步骤与具体位置时，在不让观众产生生理厌恶的前提下，也做到了逼真呈现。追求真实，使得《心灵法医》的冷色调有了落地感。

明川截然相反的双重身份设置引而不发，如同隐藏在海面之下的巨大冰川，这个戏剧核奠定了《心灵法医》的悬疑结构。在剧作的主框架下，具体到单个故事、单个案件、单个人物时，创作者也使用了同样的悬疑手法，用于匹配全剧最大的戏剧冲突，让剧作在悬念感上保持了统一性。在前面几集中，因生育问题遭受丈夫欺凌而死的妻子，“淡水海尸案”里神秘死亡的单亲妈妈，“狼人案”中人与人之间错位的情感，都因为对悬疑手段的充分使用，而显得“寒意十足”。这些案件，并不是非常的离奇，但却在悬疑成分的融入下，让观众感受到了人性的幽微与冰冷。

对于社会问题的反思与批判，是电视剧创作不太敢触碰的禁区，尤其对于娱乐价值通常被放在第一位的类型剧来说，涉及这一敏感领域是带有风险的，但《心灵法医》所采取的叙事策略，有效地避开了最直观的“揭疮疤式”的讲述，而是把案件事发诱因客观真实地告诉观众，让观众自行去分析、了解、判断。虽然《心灵法医》的案件故事涉及到方方面面，有些案件与情节避免不了会给人以“冰冷”之感，但在整体上，整部剧又拥有着一股奇特的“暖格调”。这种暖格调来自于单个案件大白于天下之后的观众的释然感，来自于故事角色在激烈的冲突之后带有泪水的和解与忏悔，也来自于主创蕴藏于故事里的治愈力量、情感厚度以及人文关怀。《心灵法医》的原著看点在于，法医明川具有“听尸体说话”的能力，扎实的专业基础，敏感的观察与发现，细腻的分析与研究，这才是造就明川“超能力”的原因，“听尸体说话”是一个夸张性的表达。

改编为电视剧时，在保留原著看点的同时，主创将故事主题进行了转移与升华，“我想让世界知道你曾经活过”，成为《心灵法医》的创作纲领：还逝者以真相是不够的，还逝者以尊严也是不够的，只有认真聆听逝者所经历的苦难与疼痛，把他们的心灵呼声传达出来，这才是对他们的最好告慰。“活过”，这简单两个字的描述，是带有温度的，尽管在“活过”的过程里，有伤害、泪水、绝望，但“活过”本身就是最大的价值所在，在被剥夺了“活着”的权利之后，他们是如何活过这或长或短的一生的，有必要告诉世人、警醒世人，他们的故事，是一尊纪念碑，应该坚硬而倔强地伫立在影像中、记忆里。

人文关怀成为《心灵法医》的创作底色，正是因为如此，它的暖格调最终才融合了冷悬疑，让观众在紧张之后长吁一口气。

非抒情、不文艺的心灵剧场

观看《心灵法医》的观众第一时间发现，在主体故事之外，每一集剧作的结尾部分，有了一个被命名为“心灵剧场”的环节，在这个环节，逝者会“复活”，与凶手或者亲人进行最后的对话。这是一种注定会吸引眼球也会带来争议的设置。

据介绍，《心灵法医》在主体故事、心灵剧场之外，还有一个“心理分析”环节，但最后出于种种考虑，“心理分析”环节被整体删除，以后如有可能，这一环节有望重新加入剧集进行播出。其实在主体故事当中，就已经有了一些心理分析的元素，比如微表情分析，作案动机评析、犯罪心理研究、社会心理探微等，这些元素增加了故事的趣味性与科学性，对于部分观众而言，是具有较强吸引力的。如果不出意外，“心理分析”这一环节，可能是心理学方面的专家现身，就人物与故事进行专业性的盘点，给出独具视角的解读。

现在剩下的“心灵剧场”，既与故事主体具有密切关联，又可以独立于故事之外。第一次看到这种表现形式的观众会觉得有点突兀与诧异，但在随后，又很有可能产生某种期待感，因为，剧场的仪式感，脱离了社会身份的人物之间最真实真诚的对话，会带来很强的悬疑性与吸引力。观看“心灵剧场”，其实就是体验听真话的魅力。看过话剧演出的观众会知道，抒情与文艺是舞台剧的两大特征，但“心灵剧场”刻意剔除了这两大元素，采取最简单的布景，对话使用最日常的口吻，拒绝任何观众熟知的文艺气息，这使得“心灵剧场”变得简单、裸露、空旷，但恰恰也是这种设计，使得观众避免了干扰，看见人物之间灵魂与灵魂的对话。

使用剧场的形式对故事进行延伸与补充，不仅在法医剧中是第一次，在其它类型剧、剧情作品当中，也极为罕见，这是一种创新，也是一种冒险，至于其得失，不同观众自然会给出不同的判断，但主创团队的敢于与众不同，还是值得点赞的。《心灵法医》共有36集，每集45分钟，它能否掀起新一轮的法医剧热，以及能否给这一类型剧的创作带来更多的启发，值得拭目以待。

撰稿 |韩浩月

责编 | 沈伶

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