大年初一让我走进电影院的 只有周星驰

很多年前，他曾经在一段刻骨的爱情中承诺过万年厮守的爱情，那时，他是死跑龙套的，尹天仇的脱胎换骨，成为了苦其心志的喜剧之王，至此，死跑龙套的也变成了那个大声喊出“开机”的幕后人。

他曾经做过一阵宋兵乙，为了一个怎么死的细节，与导演争论不休，之后的他，变成了绝世武功的阿星，他说他最大的愿望就是世界和平，时光沙从凌霄顶散入五侯家，多情劫而令心如止水，眼前的星爷华发早生，心念却仍如当年，说起他十年的龙套路，多少计算，一时间却无从谈起。

不可否认周星驰是一个演员，但只是演员，是否太简单了，他又是那样拉风的一个男人，不管在什么地方，就好像漆黑的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众，他忧郁的眼神，唏嘘的胡茬子，神乎其神的笑声，还有那句 I 服了you，都彻底出卖了他，如此特立独行的一个男人，我们称他为喜剧之王。

忘掉尹天仇吧，他早已从龙套变为喜剧之王，那句“我养你”说了一遍又一遍，爱恨化作了一粒沙，他不再是放浪形骸的喜剧演员，却是那场有着绝对掌控力的喜剧作者，在《新喜剧之王》中不见星爷，但却像至尊宝吹散的那一撮毫毛，处处都是百变的周星驰。

周星驰是个沉默寡言，被认为是太自顾自的天才，有人说他目中无人，永不合作；有人对他顶礼膜拜，奉若神明。纷纷扰扰的话语，提供着可供臆想的零星侧面。

而星爷却坚持以笑声做武器，把这个残酷的世界改造得和善一些，美好一些。星爷的龙套岁月，最被津津乐道的是《射雕英雄传》第七集，杨康抓人送给梅超风练功，而周星驰就是这个倒霉蛋。多年后他回忆：“导演本来设计我被人一掌打死，但是我认为这样有点太不真实，于是自己设计了反抗动作，但导演马上说‘快点拍戏，不要讲话那么多’。”结果导演认为这个小龙套占用的时间太长，骂了他一顿之后还要重拍。

很多年后，这一幕被周星驰拿来拍成了《喜剧之王》，只是梅超风换成了莫文蔚扮演的大明星杜鹃儿，而周星驰还是那个一晃而死的小人物，还成了那位不太想死却有点调皮的神父，片中言必提及史坦尼斯拉夫斯基的尹天仇，正是当年星爷的真实写照。虽然此片瑕疵多多，但不可否认，作为周星驰导演真正意义上的处女座，影片不仅自传色彩一眼可辨，还更鲜明地表现出他之后作品的风格------内敛，自传体，天马行空的想象，励志主题。

过了20年，星爷又拿出了他的《喜剧之王2》——《新喜剧之王》。这部电影也是周星驰投入情感最多，并有着切身体会的投射，《新喜剧之王》可以说是星爷最朴素真挚的作品，因为他无比真诚地将那些死跑龙套的欢笑和唏嘘，凝结成银幕上生动的一幅幅画面，而且在短短的90分钟内，将新时代下小人物的美丽与哀愁暴露在新鲜的阳光下，虽然片中不见星爷，但星爷的精神却无处不在，在此之下，我们瞧见了浮生惨淡幸而有你的心酸浪漫，还有风雨凋零，永不退缩的倔强人生。

《新喜剧之王》中的感情线无比的真挚和纯净，王宝强的角色可以对应为《喜剧之王》中的杜鹃儿，而周星驰则化身成为了鄂静文饰演的如梦。如梦的偏执与夸张，让我们看到周星驰所走过的心酸路，同时也是无数跑龙套们逐梦演艺圈最真实的经历。

周氏喜剧里的人物都散发着一种迷人的光彩，如梦对表演的痴，则可以看作是女版的尹天仇，这也是周星驰在片中的情感投射。而星爷在片中也加入了自己的功夫片情节，致敬了自己师爷张彻的《马永贞》，暴力美学的盘肠大战，搞笑的段落，到了星爷手里，则成了唯一。

他们与尹天仇和柳飘飘的光彩夺目相比，并非那么耀眼，但在举手投足之间之间抖出的喜剧包袱，博得观众阵阵欢笑，与此同时，那些无数龙套们对表演的痴迷和义无反顾，却让人潸然泪下。

这一幕幕无厘头的背后，在悲喜之间，是自由而伟大的小人物，是凄凉之间不断奋进的励志故事，而作为观众的我们在哈哈大笑时，发现眼角却含着泪。

大年初一，因为周星驰，因为那份对电影的热爱，才是我走进电影院的理由。努力，奋斗，从现在直到宇宙毁灭....