陈凯歌和李冰冰的教育理念不同 明星的成长需要鼓励还是批评？

艺人在舞台上犯错误，是该包容还是该批评，李冰冰和陈凯歌给出了两种不同的做法。

明星如此，普通人也是如此。当我们在生活中或职场上犯错误时，是需要包容还是批评？因人而异，因材施教。

经常犯错误的人需要批评，第一次出错人的需要包容。李冰冰在《我就是演员之巅峰对决》中选择包容和鼓励孟美岐，既是感同身受的体谅，又是一种好的教育方式。

张国立和李冰冰表演的《阁楼》片段非常精彩，一个是国宝级的男演员，一个是享誉国际的大满贯影后，他们之间的演技比拼，让观众们看得沉醉、看得过瘾。在长达16分45秒的影视化表演中，唯一让人出戏的是孟美岐用激动的声音“念”着那字数不多的几句台词。

虽然孟美岐台词没有“念”完整，指人的手指也是颤抖的，但至少她的情绪是对的，观众们也能看出孟美岐对于这场表演付出了一定的努力。和自己的师父演对手戏，对于一个没上过几节表演课，成团出道才一年多的21岁新人来讲，孟美岐经验不足但勇气可嘉。

不跌倒怎能知道重新站起来的辛酸。

在中场的点评环节，一位新媒体运营经理提问孟美岐：你害怕大家对你演技的质疑吗？以及你担心会拖累你的师父李冰冰吗？孟美岐的回答是：我真的压力非常大，因为我其实真的很难过，我刚才没有把台词好好说出来。

节目组把这位经理的提问剪进成片中，并且让孟美岐公开承认自己的错误，不过是为了创造收视爆点，但却无意中让观众们更加清楚地看到了李冰冰和孟美岐为人处世的态度。

孟美岐有胆量正视自己的问题，是值得鼓励的。如果谈“拖累”李冰冰，则有些刻意谴责孟美岐的意思。谁第一次登台不犯错？谁第一次犯错不自责？谁第一次犯错就该被批评得体无完肤？

李冰冰对孟美岐的包容，让她获得了除演技之外的更大肯定。

大二时某位摄像师“该哭的时候不哭，不该哭的时候瞎哭”的讽刺让李冰冰记忆犹新，所以她不愿意自己的徒弟孟美岐在首次登台出现失误时，也遭受到如此痛彻心扉的指责。她选择了去包容、去鼓励。

李冰冰在孟美岐的微博下留言：美岐，没有人是不摔跤的，摔跤也是一种成长。记得演员的信念感，你很棒真的，你会是一个好演员。

相对于媒体和部分网友的指责，李冰冰台上和台下的包容和鼓励，对孟美岐来说是最大、最好的精神财富。

有的时候，我们在生活或工作中遇到挫折时，也需要李冰冰这样的指路人，用温暖的话语治愈心灵的伤痛，这样才能将指责和批评化作明天成长进步的动力。

不同于李冰冰的教育方式，陈凯歌和李诚儒在《演员请就位》中对演员的批评一针见血，有时会还会把他们“骂”得痛哭流涕、抬不起头。

李诚儒在批评郭敬明指导的《悲伤逆流成河》片段时，不惜给出了“如坐针毡”“如芒刺背”的极致差评。他针对的不仅仅是董力、郭俊辰等演员的表演，还有对这个剧本和这部小说的质疑。

“好就是好，不好就是不好”，这是《演员请就位》节目给观众留下的印象，这种真实让人看得过瘾。

李诚儒喜欢用批评来教育人，他举的例子是旧社会老戏班里有一句话“人要敢跟你说真话，说你在台上这不行、哪不行，你千万别恼，为什么？那是给你兜里装钱呢。老是跟你说这好、那好、你真好，那不是爱你，是害你。”这句话衍生出来的道理是：批评的话使人进步，敷衍的话让人退步；严是爱，松是害。

和李诚儒有着同样教育理念的陈凯歌非常赞同李诚儒的观点。在毛晓慧、佟梦实、祝绪丹表演的《仙剑奇侠传》片段备受差评时，作为指导老师，陈凯歌给出的意见是：观众们给出的掌声好残酷，但是你们三个人不用沮丧，认真听大家的批评，对你们是有益处的。

掌声是残酷的，但这并不意味着毛晓慧他们今后就演不出好的作品。人就应该越挫越勇，而不是相反，所有人都是在摸爬滚打中成功的。在遭受越多批评的时候，人反而越有可能成功。

知耻而后勇，是说给那些懂得从错误中汲取教训的人听的。艺人在台上是光鲜的，那么在台下就应该付出更多的血和汗，更应该做到知耻而后勇。

好的教育方式教出好的艺人。

李冰冰在大二时受到的羞辱，让她奋发图强，通过自己的不懈努力成为了享誉国内外的好演员。而她在教育孟美岐时，却选择用包容和鼓励的方式来激励她积极向上。不是因为用批评的方式不管用，而是用关爱的方式更能直抵人心。

陈凯歌和李诚儒选择用批评的方式来激发演员的斗志，是为了让他们更早地知道什么是一名好演员该具备的素质。用真话、刺耳的话，来点醒那些沉溺在蜜罐中的“鲜肉”“鲜花”，才能使他们在风雨中变得更坚强、在坎坷的道路上走得更稳健。

针对不同的艺人，使用不同的教育方式，但相同的是必须说真话，说能让他们往心里去的话。

受教者，无论是艺人还是普通人，能听懂好赖话，听真切什么是有用的话，才能真正激发自己前进的动力，在未来的人生路上少犯错，甚至不犯错。