中国有伯牙 子期 外国也有 而且其作品影响至今
舒曼,德国作曲家,肖邦,波兰作曲家、钢琴家。这两个音乐大师,虽然来自不同的国度,但彼此却心心相惜。在那个动荡的年代里,音乐不仅是治愈心灵创伤的良药,是人在纷繁复杂的世界里寻求的一方净土,是家国情怀的表达,还是两个高尚的灵魂相互了解和沟通的桥梁。
舒曼出生在德国的一个小城镇,父亲是书商。所以,舒曼从小就在书香世界里长大,受到了极好的文化熏陶。七岁的时候,他已经表现出了极高的音乐天赋。成年之后,舒曼一心想成为音乐家,但不幸的是,舒曼的手指受伤,使其在钢琴上有所造诣的梦想破灭了。
之后,舒曼从事音乐评论及音乐创作。写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等,如:著名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女人的爱情与生活》及第一、二、三、四交响曲等。
肖邦,1810年出生于波兰,7岁的时候开始音乐创作,8岁开始登台演出。12岁到19岁时,在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论,之后,以音乐家的身份开始在欧洲巡演。因此,他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,一生创作了200多部作品,在波兰音乐史上有着极高的地位。
其实,说起舒曼和肖邦的渊源,则是源自于两个音乐家对音乐的执着和探索。
他们是同一时期的两位音乐大师,一个是钢琴家、作曲家,一个是音乐评论家。此外,两人都有着良好的教育背景,都在音乐上表现了出极高的天赋。
舒曼曾经说过:“肖邦的音乐就像埋在花丛中的大炮。”这样的评价,源于一个音乐评论家对音乐和音乐家的深度了解。所以,好的音乐无论在什么时候都能让人深受感染,当一个个音符跳动出来,就像直入人心底的利剑,又像一双温柔的小手,不仅让你心底感同身受地莫名疼痛,还让你感觉到光明和指引。
肖邦的音乐就是如此,他的《夜曲》就是最经典的传世之作。当第一声音乐声响起,周围的一切似乎都安静了下来。在那样动乱的时代里,如此静谧的音乐声,不知道治愈了多少人内心的惶恐和不安。而《革命练习曲》和《冬风练习曲》,又毫无保留地让我们看到了作为一个年轻人、一个革命者身上的革命热情和随时准备战斗的决心。
肖邦的父亲是一名反沙俄军官,曾领导一支队伍反抗沙俄的侵略。所以,在给儿子取名时,他希望儿子能成为一位为波兰独立而奋斗的人。而成年后的肖邦,没有辜负父亲的期望,即使只能用音乐表达自己的愤慨,他也时刻用音乐作为自己战斗的武器,呼吁抵抗侵略,为国家生死存亡献出了自己的一份力。
作为一个波兰人,眼看着自己的祖国被侵害,肖邦非常痛恨那些侵害者,并呼吁人们勇敢地站起来反抗。所以,在肖邦的作品中,我们往往能够体会到更深刻的东西,在看起来旋律优美的表象下,是肖邦对祖国深刻的热爱,是不屈服任何侵略者的坚决。
此外,在肖邦的音乐里,还流淌着除了柔情的治愈、安静的灵魂外,更有他的烈性和热血。正所谓热血洒青春,音乐指人心,舒曼之所以说肖邦的音乐像埋在花丛中的大炮,正是源于舒曼听懂了肖邦的曲中之意。他们二人就像伯牙与子期,一个用音乐诉说,一个从音乐中解读。
花丛看起来美丽、温柔,是柔性的表现,而大炮是用来战斗的,直指敌人,是强硬的,所以,用花丛中的大炮比喻肖邦的音乐,无疑是对肖邦音乐非常贴切的表达。
除了对肖邦音乐如此贴切的评价,舒曼对肖邦本人的评价也非常诚恳。
他说:“肖邦是一个可以弹奏出贵妇们喜欢的沙龙曲子的音乐家,也是一个可以为了民族而战斗的战士。”在舒曼看来,肖邦弹奏的曲子虽然多是比较舒缓、温柔的,但是,他身上却有着很强的民族韧性,有着强烈的反抗激情。这些微弱的情感,舒曼都可以在他的曲子中感觉到。
正是有了理解,才有了支持和赞赏。舒曼对肖邦就是如此,他不仅看得到了他温柔的一面,还听懂了肖邦的革命与血性。他这样一句评价,既是对肖邦音乐的赞赏,更是对肖邦精神上的支持。寥寥数语,一语中的,流露出的是一个音乐大师,另一个音乐大师毫不掩饰的赞赏和支持。
在他们身上,我们丝毫感觉不到“文人相轻”;在他们身上,我们没有看见嫉妒,更没有贬低。此外,作为音乐中的泰斗,舒曼没有自傲自大,而是公平公正地评价肖邦,这种品质实在难得。两位音乐大师,将自己的一生都奉献给了音乐,在不同的国度里,他们用音乐遥相呼应。
可以说,这是音乐之幸,更是德国和波兰两国之幸。虽然,那个战火纷飞的时代已经远去,但是。他们留给我们后世的巨作,却是全人类的音乐财富!
参考资料:
【《罗伯特·舒曼:浪漫主义饱受折磨的天才》、《浪漫钢琴诗人肖邦生平》】