瓷上连环画《清明》寄哀思

图1

明亡清兴之后的几十年间，瓷画中有一个类别的题材是寄托对亡明的哀思。这类题材数量很大，画意有的明显，有的隐晦，不断出新，不绝如缕。以唐代杜牧的名诗《清明》立意创作的连环瓷画，是其中重要的品种之一。

《清明》诗意连环瓷画主要画在一种小碗的外壁。碗的外壁上下等高，将它展开，大致是个长方形的画面，类似书画中的卷轴，可以横着画许多内容。而碗壁环形需转动几次才能看清全幅的特点，又有将画面区隔成几个部分的作用。这为画连环画创造了前提条件。

图2

本文研讨的这只小碗(图1)，生产年代估计在康熙二十年左右。清初因战乱影响，顺治时期的民窑瓷器大都粗陋，康熙前期开始逐渐改进，到中后期社会安定，瓷器质量达到相当好的水平。结合这个背景看小碗，它有胎薄、器型规整、青料亮丽的特征，但画风不够严谨，应属康熙民窑生产处于转折期的产品。再从底款看，这种伪托前朝“大明成化年制”的款(图2)曾十分流行于清早期，但康熙二十七年(1688)后就消失了，因为这一年曾有过一次“奉旨禁革”瓷器上乱写文字的运动。据《阅世编》卷七“磁器”条说：

“向来底足下或一盏内，必书某朝某年精制，逮坏后沦落污泥溷堑中，或践蹈于马足车尘之下，而朝代年号，字画宛在，见者怵惕，而莫能救挽。至是(注：康熙二十七年)建言者遂以为请。奉旨禁革，积年流弊，一朝顿洗，斯真度越百王之盛典，非特窑器之精已也。”

据此可以判断，这只小碗应是康熙二十七年之前的产品，碗上瓷画体现的是此时此刻汉人对明王朝的怀旧情感。

图3

杜牧《清明》诗只有四句：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”这四句诗虽短，但情感浓烈，既能够表达清明时节中国人对自己祖先的哀思，也可以用来表达明遗民对前朝的思念之情。故以此诗意入瓷画，是一种内涵丰富、分寸恰到好处的选择。

《清明》诗意是如何入瓷画的呢?我们可从小碗瓷画中的一株柳树(图3)看起。这株柳树枝叶茂盛，是用来象征春天的，在此表示诗的第一句中的“清明时节”。柳树为全画定下时间和氛围的调子，可以看作是连环瓷画的第一幅。

图4

然后从右往左看，第二幅图画的是一个赤着脚、背着包、打着伞的男人，正在匆匆地往前赶路(图4)。此人、此景正是诗中描写的“雨纷纷”和“路上行人欲断魂”。赤脚、打伞是“雨纷纷”的示意法;背上的包袱、大步的走姿是赶远路行人的特征。

接下来，通过一座桥过渡到桥的另一头，展开第三幅画面(图5)。这是一个骑在牛背上的牧童，正朝着行人方向走来。可以想见，他们将在桥上相遇，然后就发生了那段著名的对话：“借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”从这只小碗的画面看，对话是在还未发生的将来时。这样的表现方法，有利于瓷上连环画将诗意展开，更加细腻地加以表现。

图5

在牧童身后是第四幅画面：“杏花村”(图6)。这“杏花村”是怎么画的呢?从画面中可见，左侧主体是一座山峰，上有一株大树;山峰左右有大大的栏杆;山背后露出半个屋顶，屋顶有两个醒目的角檐;屋周边奇怪地长出两根树枝，树枝上有叶和果实;屋的角檐上还挑着一盏灯，周边有几只飞舞的昆虫。这样一幅画面，如何与“杏花村”联系在一起呢?这需要有些解释。

“杏花村”有“酒家”，说明它是个有旅馆、饭店的大村镇。瓷画篇幅有限，不可能真的去画全景式的村镇。它采用的方法是画一座长着大树的山，让山遮住许多的东西，只露出两排象征有人居住的栏杆和一个大屋的角檐，表示山后面其实有个大村镇。

然后再分析画面中存在的另外几样物体。这些明显夸张的物体，其实是作者要强调的东西，目的是取其谐音。其中：一是“屋”，谐音“五”。二是屋的“角”檐，谐音“谷”，这是南方某些地方方言的读音。唐宋时有一种身上装饰有很多尖角的明器，就是取其谐音叫“多角(谷)瓶”。三是枝条上的“果”，也与某些地方方言中的“谷”谐音。四是飞舞的昆虫，应是“蜂”，谐音“丰”。五是高高悬挂着的“灯”，则与“登”谐音。综合起来说，这些物体是要表示“五谷丰登”的画意。

图6

“五谷丰登”与“杏花村”又有什么关系呢?因为“杏花村”以酒好出名，《清明》诗中行人问牧童的也是“酒家何处有?”而酿酒的原料正是“五谷”。“五谷丰登”可以酿出香醇的好酒，是“杏花村”兴旺的象征，所以牧童让行人找它息脚。此外，用“五谷丰登”来表示“杏花村”，还有对太平年景向往的含义。

最后我们看一下小碗内底的画面。这里画的是一位从山中走出来的策杖游人，正伫立一座小桥边，面对宽阔的江河在凝思。他在想什么呢?观赏瓷画者可以仁者见仁，智者见智。此画面的意境其实与外壁的《清明》连环画在遥相响应，都是清初汉人精神状态和文化归属的象征。