游记：“上海之巅”的文化之旅—上海观复博物馆一游

在台风“利奇马”肆虐上海后的第二天，雨过的天空蓝得那么纯净，朵朵白云飘浮其上，时隐时现的阳光显得那般的灿烂。

公司“书途同城”读书俱乐部一行11人来到了“上海之巅“的上海观复博物馆参加了游馆活动。对于各类的文物古迹，我知之甚少，来参加此次的博物馆活动，更多的是带着一份新鲜感，开阔眼界来了。

入馆的门票设计很有新意，被做成了书签的模样可供收藏。大家一阵激动盲抽后，我得到了这个款，这是啥？

这个馆设有4个固定展厅：瓷器馆、东西馆、金器馆和造像馆。

进入第一个展厅“瓷器馆“立马找到了书签门票上的原型。

这是一个定窑白釉刻花花卉纹凤首盤口瓶：这个盤口瓶的白色纯度很高，以花卉的纹饰作为装饰，瓶口雕刻上了吉祥的凤首。绕着这个瓶身转上一圈，古代的精湛技艺刻画其上，不禁让人叹为观止。

这个瓷器的名字好长，找了下专业的命名规则定义，在理解的基础上，把这一长串名字合理拆分一下，其实很容易被记忆：朝代+窑名+釉色+雕塑方法+纹饰+品种。

瓷器馆里展示了宋代陶瓷八大窑系的主要面貌，陶瓷的生产从刚开始的实用化到艺术化地迈进，形成了中国陶瓷美学的高峰。

在这里科普下瓷器的烧制过程：

1. 练泥（用天然黏土以及各种天然矿物提炼出的陶土作为主要原料）

2. 拉坯（瓷器成型的第一道工序，将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样）

3. 印坯（将晾至半干的坯覆在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。）

4. 利坯（也称“修坯”，是最后确定器物形状的关键环节，并使器物表面光洁、形体连贯、规整一致）

5. 晒坯（将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒）

6. 刻花（用竹、骨或铁制的刀具在已干的坯体上刻画出花纹）

7. 施釉（普通圆器采用醮釉或荡釉，琢器或大型圆器用吹釉）

8. 烧窑（烧窑时间过程约一昼夜，温度在1300度左右）

9.彩绘（釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约700—800度）

进入“东西馆“，里面展示了18世纪康乾盛世的藏品，那时的欧洲处于文艺复兴后的工业革命，亚欧大陆的文明在这一刻全面碰撞与融合。展品多为东风西渐，体现了当时欧洲社会流行中国元素，向往中国的工艺及纹样。

展品的做工精细，手绘图案栩栩如生，每一个五彩斑斓的盘子都有着自己的故事，耐人寻味。

一个脸盆大般的碗中央画着一只狐狸，大碗的内壁上绘制了许多的猎民和猎狗，随着这个光滑的圆形碗体，把碗底的狐狸团团围住，一场猎捕蓄势待发，大家都在静待那一刻。一个个展品的绘图细细看来耐人寻味，很有意思。

出了“东西馆”，来到金光闪闪的“金器馆”，每个金器似黑暗中的点点明灯，里面的展品多以中国古代的黄金作品为主，加着中国周围民族与国度的黄金文化为辅，让我们领略了世界文明五千年以来人们对黄金这一财富不断追求的欲望。

最后一个“造像馆”展示了南北朝及唐宋时期汉传佛教造像，明清时期汉藏佛教造像，兼以周边国家佛教造像作品。对于佛祖我不甚了解，我心存敬畏地看完此馆。

此次的全程猎奇之旅，让我对博物馆的展品又有了更融入性的理解。N年前草草参观了上海博物馆，留下的印象是土土土；近些年台北故宫博物馆2小时的快游，那时听着导游生动的讲解，感受到各类珠宝的炫目，器物的精湛工艺；上海观复博物馆之旅，让我感悟到一个看似简单的瓷器，从一堆泥土最终成形至典藏文物，这一过程融入了工匠大师多少的技艺，我们后人感知一件展品的如何制作，如何装饰，如何使用，其中蕴含历史演化的多种信息。细细品物的过程是一个自我探索和认知的过程，借助现在的互联网，我们找寻自己要的答案。想到了人们对《唐吉坷德》一书的评价，青年人看了会大笑，中年人看了会沉思，老年人看了会哭泣。岁月流逝，一次一次的博物馆之旅，个人心态认知的不断改变，博物馆去一次还真是不够的。

最后要感谢一下同行的曹同学，他对博物馆中的展品的了解有一定的深度与见地，面对我们天马行空式的发问，曹同学缓缓的一一讲解与释惑，给此次游馆活动带来了美好的体验，曹同学的全场解说辛苦了。