齐白石的一幅画告诉我们 想要画好一幅水墨画 就不要太注重写实

现在有好多人喜欢国画，特别是水墨画。水墨以其独有的方式来表现大自然的山川河流，花鸟鱼虫，或气势宏伟或简单唯美，都给中国的水墨画增添了一种别样的韵味。

那么想要画好水墨画是否有秘诀或者捷径呢？其实人们常说的秘诀无非就是对某个事物的一些体会和总结。就拿中国的水墨画来说，秘诀无非就是对笔墨以及水的理解，根据所要描绘的画面来进行水与墨间不同的搭配、组合来产生空间上的层次感以及画面的张力。

因为每个人对水墨的理解不一样，所以导致不同的人画同样题材的画面表现力不一样，这也形成了每个人不同的风格。

当然，并不是说来一个人用毛笔沾上墨汁在纸上胡乱的进行涂抹就是水墨画，就是艺术。艺术在于用心去感悟生活的种种气息，然后通过画家的构思最后将情感表现在画中。

创作一幅水墨画，需要的因素有很多，比如，灵感，构图，主题，意境等等。你要表达什么样的主题，主题是否能被大众所接受，画面的层次感怎么表现，这些都是影响一幅作品好坏的因素。

接下来就说一说这些影响作品的因素：

灵感：想要创作出一幅好的水墨画除了画面中具体要表现的对象和留白的部分，水墨画还要表现一种意境，就是所谓的天人合一。而这种意境就需要长时间的艺术积累，久而久之必然会形成一种独到的审美能力，而这种能力往往会在看到某个景物或事物时会与心灵产生共鸣，最后将其抒发在个人的作品中，让观赏它的人也能体会到其中的意味。

构图：在灵感出现以后，就要思考如何把灵感转换成一幅作品，这时候大脑就要考虑如何进行构图。首先确定好自己要画的题材和内容，要将繁琐而复杂的素材，表现在小小的画面上，成为优美的绘画艺术作品。如不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。为避免杂乱，作画之前，先将自己想要画的若干景物，统一思考，决定取哪些入画，舍哪些不入画，突出的主题是什么，哪个位置应画什么，哪个位置应当留白不画，精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔作画。关于构图，虽然没有固定的法则，但根据古往今来无数经典作品的成功经验，可归纳出下列十种构图方法：少而精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段取势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法、斜角对衬取势法等。

主题：对于中国水墨画来讲，最不缺的就是主题，如文人墨客喜欢的梅兰竹菊，再比如山川、大河、花卉鱼虾等等。但要注意的是，主题一定要应景。如老人过寿，一般我们就以一些寿桃或者是松树等带有吉祥意义的素材作为主题，取其福寿吉祥，健康长寿的寓意。

意境：意境其实是画家通过水墨画的情景交融，和虚与对比来寄托自己的思想以及心得。在中国，诗有诗意，曲有曲意，而画就有意境！可见意境是一种评判艺术的极高标准。一幅作品的好坏大多数跟画面给人的第一感官有着千丝袜缕的关系，当一个人被一幅画吸引的时候，往往是被这幅画的意境所吸引。对此，还有一个小故事，作家老舍先生曾请白石老人作画，并要求以诗句“蛙声十里出山泉“为题。那么画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画出了一幅作品。看过这幅作品的人，无不拍手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，六尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。这就是中国水墨画的意境，无需写实即可将主题表现的淋漓尽致，这个世界上也只有中国画可以做到这一点。

其实对于一幅好的水墨画作品，还有好多需要注意的细节，比如画面层次、题款、用笔等，小编就不一一介绍了。我认为，想要画好一幅水墨画，就不要太注重写实，尽量的把自己心里想的用笔墨表现在宣纸上。通过不断的练习，你也可以把水墨画画好。