戏曲演员的身段表演很有韵味 在教学时也强调学生注意韵味的表现
“韵味”是作为戏曲身段舞蹈表演的整体观照,“韵”是可做抒情的一种表现手段,既把动作贯注感情而化为诗的语言,又有可加深表达感情的能力。我们常说有些演员的身段动作表演很有韵味,在身段教学时也强调学生注意韵味的表现,这韵味如何体现,如何表现才有韵味,气息对我们身段动作韵味的体现有很大辅助作用。人类在大自然的环境给予的氧气中自由的呼吸,没有氧气人类就不能存在。在做身段动作时如果没有呼吸(吐气、吸气)的配合,很难将身段韵律的最好体现表现出来,如在做双手向左指时,当双手从身前提起,此时抿住嘴用鼻子轻微吸气,当双手向右划动时,此时吐气(换气)。
在双手指向左前时又一次吸气,当双手完全指向左前方亮住时,气息配合动作慢慢呼出。气息不仅仅是配合了膀臂的运动,同时更带动腰的运动,以至整个身形的运动,气息的运动不仅让身段动作看着协调优美,还会让人感到如行云流水,有种意犹未尽的感觉。试想,如果没有呼吸的配合,我们身段动作的韵味是很难表现出来的。如何做好呼吸运动,人的腹腔起到很大作用,每次吸气或呼气都是先从腹腔内部启动,当气息一呼一吸时, 气息首先会在腹腔内转动,然后传输到鼻腔,气息的运动过程一定要非常的流畅, 才会气畅而韵到。
经常启发学生用心去表演,心其实是无法表演的,心是生命运动的象征,人的内心活动是靠大脑思维联系而产生的,只有通过人的正确思想认识和理解,心神领会后调动气息运动给戏曲身段韵味的体现,起到很好的辅助作用。有的剧种只重视声腔的表演,对于身段及其他课程都没有太多要求和更多的接触,在教学上与以往教京剧表演的学生是有所不同的。首先,是课程设置上就不一样,大学一年级的学生从最基础的身段元素和各种脚步、身段造型及各种手势等学起,无论原来是学什么剧种的学生,基本上都掌握了一些身段动作,再加上身段脚步等内容训练容易枯燥,如果教师再教得死板,学生会很快失去学习兴趣。
如何让学生重新掌握规范的身段基础练习,又不感觉枯燥呢,其一,从第一堂课开始,给学生灌输将来是戏曲教育工作者的思想,要树立正确的学习思想观,时刻用将来如何做一名合格的戏曲教师来严格要求自己,为将来的教学工作打下牢固的基础等。其二,是要将每个身段动作要领掰开了、揉碎了给学生讲解清楚,并以规范的身段动作反复示范给学生看,学生进行观摩后就是模仿,对有问题的同学要及时发现并给予纠正。
其三,在学生掌握规范动作要领后,要对她们经常进行提问式教学方式,不仅要学生有身段动作的表现,还需要有语言配合动作要领的描述,经常是抽查式的提问,有时也会在练习某个动作造型“耗住”时提问,下课前也会将当天所学过的内容进行提问式的复习。学生最怕的就是回答问题,因为这需要上课时精神非常的集中,才不至于会答错。这样的教学方式帮助学生在课堂中的专注力和学习的积极性。
其四,让学生尽早地学会找问题、挑毛病的能力,因为作为一名合格的戏曲身段教师,要具备学会给学生找毛病的能力,会给别人找问题,首先要对身段动作要领正确理解并掌握。当学生在课堂学习中,教师发现学生有问题,教师可以帮助解决,也可以让他单独出来做给别的学生看,其他学生来帮着找问题,并给该学生纠正毛病,当其他学生找出的问题是正确时,要及时给予表扬,既让身段动作有问题的学生了解自身的问题所在,又加深了认识和理解,同时又让给予帮助找问题的学生进一步加强身段动作要领的掌握,从而学会具备找问题、挑毛病的能力。
尽早让学生掌握如何当教师的学习方法,避免学生在课堂只是一贯的学,等毕业后不能很快进入教师的工作状态,从而使课堂学习和实际教学工作时有脱节现象。其五,偶尔“反说法”。在课堂教学时当发现学生动作有问题,一般给予及时纠正并以正确引导,在反复要求后,有的学生还是没有改正,这时可用“反说法”来帮助学生改掉问题是有所帮助的。如,学生在做双山膀亮相这个造型时,右手手位动作偏低,要求过多次都没有改正,这时不按常规指出学生的右手应该高一点,而是说:“你的右手再低点或更低会更好”。
通常学生第一反应是更往低做,突然他会意识到是不对的,应该高一点与左手平行才对。“反说法”既起到对学生改正毛病的辅助作用,又加强了学生对自身问题的深刻印象,同时活跃了课堂的学习氛围,并让学生能够主动地去克服问题。“反说法”在我多次教学中使用还是比较有效果的,但也是因人而异,对于动作要领理解还是模糊的学生是不能用此方法的。