你存在 我的歌声里——《艾米的世界》

有这样一个女孩，听不见别人叫她却能循着音乐起身而去，无法讲话却能唱出柔美动听的歌声。她站在那里，只是一个需要保护的小女孩，忽闪的眼睛下好像藏着巨大的悲伤。没有一个医生能探究她的病情，心门一旦被锁上，唯一的那把钥匙却被母亲刻意又无心地藏了起来。母女在一起，从不谈论触电而亡的父亲，那个受到万人喜爱的摇滚明星，那个把她当做世间最美丽公主的男人。女孩关闭了嘴巴和耳朵，沉浸在自己想象的世界：她在演出台上推倒了父亲，最终导致他的死亡。沉重的愧疚压着她稚嫩的双肩，沉重到连眼泪都无法流出。

唯有歌声能够透过她层层的自我防护，轻叩心房。她驻足遇见的每一个流浪歌手，也会静静抱着双膝，仔细听邻居男孩自弹自唱。终于有一天，她开口了，却唯有唱歌。无论是严肃的警察、和善的医生、胖胖的男孩，都用歌声与她交流，逐渐融化内心的冰霜。在历经波折后，当她了解到事情真相并非如年幼时的记忆，禁不住号啕大哭，内心多年压抑的情感终于如滔天洪水，冲破了耳朵的堵塞，冲破了嘴巴的封闭，冲破了心灵的枷锁。

被艾美纯真的眼神和天籁般的歌声打动。她流连于每一个歌者，醉心于唱歌的欢愉，也许在歌声中，她能够找回父亲对她弹着吉他唱“鲜花为你绽放”时的样子，就像他一直没有离去。音乐是最动听、最有力量的语言，众人用歌声慢慢走进她的内心，她也用歌声感染打动着每个人。于是在她走丢后，一群警察齐声高唱“艾美你在哪里”，古板顽固的老太太也高扬华丽的音调，希望用音符发现她的踪迹。这不仅仅是歌声的交流，更是情感的交融，一声声唤起对美好最真诚的期待。

当我唱起你，你就一直存在，不离不弃。音乐，把最浓烈的感情牵在一起，思念的线串起颗颗音符，你在这边高唱，我在这边倾听，然后一起露出会心的微笑。

这时候的母亲是一个无力的母亲。因为童年的创伤封闭了声音的小女孩，却能听见音乐，会唱歌，也许因为音乐是父亲留给她的最深的记忆，音乐就像是一道照进了她的小世界的阳光一样，最终愈合了她的创伤，带她走出了那个封闭的世界。

影片的取材角度非常好，里面的心理医生会让我想起《心灵捕手》，不过在剪辑上有些粗糙了，在对街道上的几个邻居的刻画上也不够细腻，最后的结尾有些仓促，这部影片应该可以拍的更好的。

整部电影被音乐占据的满满的，却又不突兀，那么恰当，自然。不免感慨了一下，为什么外国人拍的电影总是别有一番滋味。这样说，完全没有崇洋媚外的意思。事实说话。最近看了很多部片子，新上映的几部国产片全看了，什么画皮2、搜索，看完之后总觉得少些什么。不会跟人推荐，也不会再看第二遍。这部却能让人回味。小女孩艾美的困顿、不安、自责、表现的淋漓尽致，是爱的体现。妈妈的呵护，任何时候的不放手也是爱的体现。现在能让人觉得温暖的片子不多了。

虽然影片塑造这些人物的时候运用了带有喜剧效果的夸张，但是我更愿意把这个充满“怪人”的社区看作真实世界的一个缩影。在这个节奏越来越快压力越来越大的社会里其实都很容易患上心理疾病。但心理疾病不像生理疾病表现得那么明显。平时咳嗽流鼻涕都知道是感冒了，拉肚子就知道是肠胃病。但是心理的创伤要么被忽视了，要么在被深深体会到的同时也艰难地认识到治愈的困难。在科技如此发达的今天，现代医学几乎可以发现并治愈所有的疾病，但当我们面对内心的焦虑、不安、失望、难过和痛苦的时候，整个科技界是如此的无力。谁不曾有过内心的挣扎，谁不曾体会到治愈心伤的困难。这个世界最广泛又不得不面对的焦虑之一就是我们不仅都是心理疾病的患者，甚至往往都是自己唯一的心理医生。

严格意义上来说《Amy》不是一部标准的音乐片，只能说是一部音乐比较多的故事片。音乐既是与主角沟通的媒介，也使得全片的节奏非常轻松愉快。尤其是那个最早发现Amy会唱歌的音乐青年，仔细听他原创的歌词，秉承了摇滚乐的反叛传统，既风趣又深刻。虽然我不是乐迷，但我想无论是音乐还是其他的艺术形式，其根本的价值之一就是永远存在的对现世的反思，对当下的反思，对物质生活的反思。也许这就是我们需要包括音乐在内的文化艺术的原因，当一切技术手段在我们的内心困惑面前失效的时候，艺术或许可以成为帮助我们治愈心理疾病最终获得内心平静的良医妙药。