提高摄影师自我审美和知识的书单推荐

1、《眨眼之间》

作者：沃尔特●默奇

简介：作者是新好莱坞运动中很知名的音响设计师和剪辑师，作品有《教父2》、《教父3》 、《人鬼情未了》等。在整本书里他以自己对影视美学上的理解去阐述一些生活议题，比如：剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性。

读后感：比起谈论剪辑的艺术，这本书更像是在谈论剪辑的魅力。整本书给我的感觉有智识和真诚，很佩服作者的文笔和造诣，字里行间让我能感受到电影工作者的那种激情和魅力。

2、《看不见的剪辑》

作者：鲍比.奥斯廷

简介：主要通过分析电影史，上众多经典巨作的剪切点截图，配以简单易懂的文字介绍去描绘转场分析、音乐和动作的契合度、演员表演和摄影角度补漏的细节点。至于为什么书名叫‘“看不见”的剪辑，作者说过一句话“别让观众看出电影剪辑的把戏，让他们相信魔法。

读后感：这本书之前的热度一直很高，买来阅读后发现能启发自己的点还是有不少。比如之前觉得摄影和视频剪辑只强调整体意境，但是忽略了观众视角的可看性和理解度。好的照片和短片其实共同点类似，需要同时有直观和抽象的观后感。就和写作文一样，需要呐喊出中心思想的时候不要吝啬，哪怕简单粗暴；但是更多需要精致的隐晦小心思，让人觉得回味无穷，莞尔一笑。

3、《剪辑的语法》

作者：罗伊.汤普森

简介：很基础和剪辑入门的一-本书，也是大量的影片截图搭配详细解说，浅显易懂。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用剪辑原则，比较适合快速翻阅和浅显易.上手类型

读后感：算是很入门的一本视频剪辑书，和姊妹篇《镜头的语法》有点类似，个人建议两本二选- -即可。这本书更多是小细节，上的参考和感悟，比如不同镜头场景的停留时间建议、字幕时间的掌控、面部特写的作用等。所以我觉得这本书可以摘抄一些技巧以便后期反复琢磨。

4、《美国纽约摄影学院教材》。

这真的是被大家推荐烂了的，因为真的很不错，这本书有上下两册。上 册侧重于照相机、镜头、胶片、布光等各种摄影基础知识的普及，下册侧重于对各方面专业摄影的实操讲解。其中，书中部分内容稍有落后，包括一些器材的介绍，和一些胶片时代的内容，但这也会帮助到一-些喜欢胶片机的同学啊，所以这本书系统、全面，讲解深入浅出，特适合没底子的小白做入门启蒙教材。至少，我在读完这书后，不再追着别人问“光圈快门ISO怎么办”“M档怎么调”等等这些白痴的问题了。

5、第五本是是关于光的《美国摄影用光教程》。

这本书系统地讲了光与用光，包括不同拍摄环境下的用光方法，以及大量的布光方法等。但这本书也有些人吐槽，集中在吐槽讲解冗杂，翻译不佳，内容多为棚拍用光、业余拍摄使用不上等。但是，规避这些槽点，我认为这是用光必读的书，内容详实全面，可以帮助摄影爱好者在摄影初期建立起系统用光知识，促进“光为我所用”。