对话导演董春泽:尽管美中不足 但这是我们真实的青春期
国产青春剧《我们的青春期》自开拍就备受网友关注,在芒果TV上线以来,引发了网友大量讨论。昨天,该剧导演董春泽正面回应了针对该剧的诸多犀利评论,包括该剧被指“抄袭《请回答1988》”、以及服装、道具、化妆等等。
当《请回答1988》在青春题材领域树立起创作标杆,国内的创作者是该“望而却步”还是在质疑中不断尝试?韩国拍出了精彩的1988年,我们的90年代又该如何安放?这起热点事件不仅带出了《我们的青春期》面临的尴尬,还折射出国产青春剧整体的创作桎梏。
我们独家对话了《我们的青春期》导演董春泽,以图还原该剧创作前后的真实历程。
开拍三天上热搜,有点懵
《我们的青春期》的创意起源于2016年的年中,那个时候韩国的《请回答1988》已然在国内大火,《最好的我们》刚刚上线,还处在“特定圈层的高口碑网剧”阶段,国内的创作者们也开始思考如何才能不依靠“戏剧化的故事”而是用“温暖质朴的情感”来吸引观众,基本上,国产青春剧整体处于“憋着劲儿”想出情怀类精品的状态。
回忆起《我们的青春期》的创意起源,董春泽导演介绍,“最开始,是我们制作公司想做一部稍微淡一点,不那么偶像化的青春剧,把70后、80后的青春捋一捋。”
在中国近几十年时代快速变迁下,每一代人的青春里都曾留下过特定时代的特殊印记,在诸多年代里,《我们的青春期》为何选择对焦90年代初?
董春泽导演介绍,之所以选择90年代初,是因为“90年代初是特殊的,那个时代节奏很慢,大家的群体意识很强,人与人之间的隔阂也很少,这种人际交往之间的分寸感我们觉得很有意思,再加上当下反映那个年代的青春剧较少。”
如今20多年过去了,90年代初的高中生如今大多早已成家立业,孩子也正面临高考,当这部剧在以90后和00后为主要受众的芒果TV上线播出,两代人对高考的焦虑和压力尽管大相径庭,却在这部剧里宿命般交汇,成为一个轮回。
当国产剧还在以爱情和跌宕起伏的成长为主打元素时,想要创作一部没有坏蛋,没有狗血,只有感性和细节的青春剧显然是有风险的,但这种顾虑对《我们的青春期》来说并不存在,“因为我们制作人一开始就确定了要做这样风格的剧,如果上来就是生离死别,就不是我们想要的味道了。经过几轮讨论,主创们统一审美标准之后,项目进入了执行阶段。”
在剧本创作阶段,剧方找来浦江籍的作家徐徐,以她的真实青春故事为基础创作了剧中的故事,之后,经过主笔编剧周小雯的再度加工,完成了剧本的创作。经过了近一年的筹备之后,17年7月26日该剧开机。
“大概拍摄到第三天左右,执行导演告诉我,说我们上了微博热搜,网友都在讨论‘国版1988’开机了。我完全不知道是怎么回事。但这种关注并没有干扰到我们的创作,最终拍摄得很顺畅。”
韩国有“1988”,我们就不能有“青春期”?
被拿来跟青春剧领域的标杆作《请回答1988》对比,董春泽导演并没有异议,“我理解网友会把两部剧作对比,它们从题材类型到年代,都很接近。但说我们抄袭就让人很心寒了,这部剧或许并不完美,但也是我们几百个人几百个日夜做出来的。如果我们真的抄袭了,版权方也会告我们。”
关于抄袭的评论也是让董春泽导演最难接受的部分,也是促使他在微博公开回应的原因,他在采访时强调,“我可以代表所有的主创人员保证,不管是在剧本创作中,还是拍摄中,我们从来没有拿‘1988’的任何桥段做范本,也没有要求演员去看‘1988’,更没有说过我们是‘国版的1988’。在整个的创作过程中,我们都全身心投入在‘青春期’的故事、人物里。”
他同时谈到,在剧本创作阶段,为了不跟《请回答1988》撞梗,《我们的青春期》舍弃了90年我国承办亚运会的事件,围绕这个事件原本可以展开更多故事。
事实上,导演也罢,编剧也罢,都不可能遗世独立,在真空中成长,优秀的文学作品和影视作品对他们创作多多少少会产生影响,董春泽导演也不例外。他很欣赏《请回答1988》,认为这部青春题材的标杆之作是他近几年看过最好的长剧,但最让他记忆犹新的,却是2000年播出的国产剧《贫嘴张大民的幸福生活》。
这部剧没有大的起伏,情感冲突也不强,却给这位出生于82年的年轻导演留下了不可磨灭的印象。“我们国家也有很多优秀的家长里短剧,也有包括《将爱情进行到底》在内的很多优秀青春剧,它们比《请回答1988》出现得更早,而且描述的是我们国人的真实生活和青春。韩国有他们的1988年,我们也有自己的90年代,值得我们去重温和回顾,不能因为这个领域有标杆之作出现,我们就不再去尝试这个题材。”
从《我们的青春期》最终呈现的故事来看,这部主打亲情、友情和爱情等多元化情感的青春剧不管是故事、人物,还是场景,都在尽力还原90年代初真实的国人风貌。不管最终完成度怎样,也不管它在每个观众心里实现了多少情怀的共鸣,这种出发点是值得肯定的。
如果国内的创作者囿于被拿来跟“1988”作对比而不敢尝试,那么国产青春剧只能停留在狗血桥段和初恋情怀里,我们真实而平凡的青春又该如何安放?
坦然面对遗憾,在反思中成长
影视作品是遗憾的艺术,每一部作品都会有遗憾存在,有的遗憾在拍摄完成就能发现,有的瑕疵从观众的反馈里获得。而当下的网剧已经与观众建立了直观的沟通渠道,观众对作品的观感,甚至每一个细节的感受都会第一时间反馈在弹幕或者评论里,《我们的青春期》也不例外。
对网友们评论最多的服化道问题,董春泽导演进行了坦诚地回应,“在道具上,我们有些细节不够细致,有穿帮的地方,这些原本是可以避免的,但是我们没有做到,这个没有可说的,是我们没有做好。”
同时,我们从弹幕里也看到,不少网友对其中的某些道具细节颇为赞许,比如电视机后面盖一块儿湿布,小西瓜口香糖,用挂历纸折的钱包等等。在这部需要大量“道具”填充每个家庭场景陈设的怀旧剧里,为了还原这些老“物件”,主创们翻阅了大量图片和资料,最终搭建起这个怀旧感满满的作品。
关于网友提到的“妆容”部分,他表示,“当初在定妆、拍摄和后期调色的过程中,我们做了很多考量,但从目前的反馈来看,我们在戏剧化和生活化的分寸上还是有些偏差,这个问题我们也在反思。”
剧中几位年轻演员也引发了网友关注,这些演员尽管都是新人,却将角色不同的个性展现得很鲜明,“成本决定了我们不能找那么大流量的演员,但同时也让我们不受制约,可以挑真正契合角色的演员,经过7、8轮的海选,最后从各大表演院校找到了这些新人出演。可能有的观众认为他们的表演稍显‘青涩’,但是这种‘青涩’带来的真实感和触动,我觉得无比珍贵。当然,回过头来看,我们都觉得可以做得更好。”
当下的网络环境,为国内的主创和观众之间搭起了顺畅而便捷的沟通渠道,从观众的反馈里看到作品的不足,并以此为经验在以后的作品里成长,已经成为大多数主创们的共识,尤其是颇具“网感”的年轻主创们,他们在吸纳网友反馈方面往往更为坦率,这位80后导演表示,“我们能接受任何认真观看过剧的人对剧提出的问题,这些问题值得我们反思,对我们这种年轻的创作团对来讲,其实是个很宝贵的创作财富。”