镜头匹配往复式意向：同一场景角色一致的取景

从景别较大的双人镜头到两个中近景单人镜头的例子很好地说明了 我们的下一个要点。那就是无论何时，当你用一种景别拍摄场景中的一个角色是，应该给同一场景中另一个角色相应一致的取景。这叫做镜头匹配或是往复式意向(reciprocating imagery，如图4.16 )。

传统上认为剪辑师通常会由外而内地展示一个场景，在表现一段表 演的一组镜头中，从表现环境和角色的大景别开始，随着表演的推进， 在结尾处切入景别更小、距离更近的镜头以表现更多亲密的细节。每个带新取景的摄影机设置都应该做到被摄物体大小和位置的匹配。当然，你可能要考虑到被摄主体的实际大小、发型、帽子或其他可能需要稍稍改变取景的配件。然而你的主要目标是给剪辑师提供每个角色取景匹配、数量相等的镜头。在剪辑的时候他/她可以从一个景别直接进入到另一个。

同样的道理也适用于摄影角度本身。一般来说，当你用单人镜头覆盖一个场景中两个单独的角色时，应该小心地匹配摄影机的高度、摄影 机镜头角度(仰角、俯角或中性角度)以及整体的摄影角度。当然，由于要考虑叙事需求，有时并不能做到每个方面都完全匹配。然而，整体摄影角度跟180°规则以及相关的几何学保持一致，真的有助于让一切都井然有序。如果你绕着180°圆弧从45°角的位置拍摄角色A，那么应该把摄影机摇向圆弧的另一端，从相应的45°角位置去拍摄角色B。只要保持相同的摄影机高度和镜头焦距，你应该能轻松地生成跟第一个镜头匹配的、第二个角色的往复式影像（如图4.17和4.18 ）。

图4.16拍摄匹配的中近景选用镜头是最好的。给剪辑师提供一个角色的中近景镜头，而另一个角色只有大特写的话，可能会造成剪辑上的问题，景别不匹配。

图4.17摄影机设置1从圆弧的45°位置拍摄角色A的中景； 摄影机设置2从同一个圆弧的反向45°位置拍摄角色B的中景。

图4.18角色A和角色B最终匹配的镜头。

当两个被摄主体出现在同样的画面中时，也适用同样的镜头匹配法 则。例如，过肩镜头允许观众跟踪场景中每个角色的物理位置，还是需要注意力轴线和银幕运动方向来维持空间关系。当你创建了一个带有角色A的脸的镜头时，且带了一点角色B的后脑勺和肩膀。出于保持剪辑一致性的目的，也必须拍摄带有角色B脸的反向镜头。除非你出于叙事上的理由可以改变取景，否则观众通常会期待这个反向镜头能够匹配被摄主体的尺寸、位置、摄影机高度、摄影角度等等。从一个过肩镜头切到另一个的时候，任何在这些影像要素上的差异都是非常明显的，而且这种不匹配会让观众——也许只是在潜意识层面上对这个场景有不愉快的反应（如图4.19和4.20 ）

图4.19角色A和角色B的匹配过肩镜头。

图4.20角色A和角色B的不匹配过肩镜头。注意主体取景、大小、角度是如何不一致的。

电影《碟中谍6：全面瓦解》里镜头匹配的画面。