滥用到被人忽略的德式斜角镜头
《雷神》（2011）中用斜角镜头拍摄洛基
通常我们拍照时都会按照实际的水平角度，不过有时却可以故意的倾斜，带出一些别样的效果。
这种带有倾斜角度的镜头其实诞生于电影之中，甚至发展到如今正在被人们所滥用，我们随便打开一条广告都能看到这种镜头，以至于很少有人注意它的真正用意。
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上述这种带有故意倾斜角度的镜头被统称为斜角镜头（Dutch angle shot），好莱坞行话又意“德式斜角镜头”，这个称呼来源于30、40 年代的德国电影，因当时大量运用斜角镜头而成为术语。
想要探索德式斜角镜头背后所蕴含的魅力，我们要将视线转移到20世纪初的欧洲大陆开始讲起。
吉加·维尔托夫（Dziga Vertov），苏联电影导演、编剧，电影理论家，苏联记录电影的奠基人之一
1922年，苏联电影制作人吉加·维尔托夫（Dziga Vertov）拍摄了23集新闻片《电影真理报》，并以此为中心形成了一个实验性团体“电影眼睛派”。
维尔托夫力图创造出反映现代生活的新电影，但他认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，这使他在创作中过分迷恋于形式。
吉加·维尔托夫在整理胶片
维尔托夫甚至表达了对大卫·格里菲斯以及其他著名苏联导演的厌恶，在他看来这些人制作的电影只是小说和戏剧的复制品。并且摄影机像是个只会看观看动作表演的无聊看客，总要以标题卡的方式将情节转述给观众，维尔托夫称之为麻风病式的风格，具有致命性和传染性。
一时间，维尔托夫因为激进的言语评论受到了抨击，而他所做出的回应则是一部划时代的纪录片——《持摄影机的人》
《持摄影机的人》（1929）中最著名的镜头
在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法。
摄影机仿佛成了电影中的角色，向我们展现了维尔托夫是如何拍摄不同的镜头的。
《持摄影机的人》中用德式斜角镜头来展现街道
在片头中导演清晰地表明了自己的目标，即“没有布景、没有演员、没有剧本、没有标题卡，纯粹的电影语言，必须完全与戏剧以及小说分离。”
正是出于这种想法，维尔托夫还在其中采用了实验性的德式斜角镜头，并在电影中数次出现。
虽然维尔托夫不是第一个使用德式斜角镜头的人，但他深知如何正确的使用，并用《持摄影机的人》推动了电影摄影技术的发展，激发了一批苏联实验纪录片的创作。
《持摄影机的人》中创造性的将两个德式斜角镜头拍摄的画面并接在一起
在之后将近80年的发展中，斜角镜头受到更多的关注，它在20世纪90年代开始盛行至今，从动作片到爱情片中，几乎无处不见。
这种技术的亮点在于它以镜头为支柱，只需倾斜摄影机，即可使一个无聊的镜头生动有趣。
《十二猴子》（1995）中的斜角镜头
斜角镜头被滥用的一个直接案例，就是2000年上映的《地球战场》，影片中几乎超过90%的镜头都是斜角镜头，甚至拿下了金酸梅奖的最烂导演等7个奖项，被誉为十年烂片之最。
在被所有人吐槽的同时，著名影评人罗杰·艾伯特也这样评论道：“《地球战场》的导演从更优秀的电影中了解到倾斜摄影机的重要性，但他并不明白为何要这样做。”
《地球战场》（2000）中充斥着类似的斜角镜头
与之相像的还有2011年上映的《雷神》，导演肯尼斯·布拉纳希望影片达到漫画似的效果，所以采用了将近半数的斜角镜头。
诸如在描写洛基的画面中就基本全部使用了斜角镜头，虽然它经常用于刻画恶棍扭曲的形象，但多次的出现不免让人觉得俗气。
《雷神》中的洛基
显然，斜角镜头在《地球战场》和《雷神》中的效果不尽人意，这些电影并没有抓住镜头的精髓，甚至被滥用成了拙劣的技巧之一，这也不津令我们反思该如何发挥一项技术的真正用处。
对于德式斜角镜头来说，最重要的电影可以追溯到1920年的《卡里加里博士的小屋》。
影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，讲述了身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里博士的生活
《卡里加里博士的小屋》比当时的美国电影超前了许多年，它以难以置信的方式运用阴影和光线，以及舞台布景和转折式结局，将德国表现主义从文学和绘画带到了大银幕上。
这种大胆的德国风格很快在美国电影市场大行其道，极端式的用光定义了黑色电影的基调，各种大片中的恐怖元素也用其来展现，这直接影响到电影的布景和人物设置等元素。
著名导演阿尔弗雷德·希区柯克也曾描述道，在柏林库珀工作室的经历，使自己受到德国电影的很大影响。
《卡里加里博士的小屋》
但在《卡里加里博士的小屋》中最突出的一面是主观电影创作的开端，这是电影史上第一部转折式结局的影片。
当影片结尾表明，“杀人犯”弗朗西斯实际上是在精神病院里，而他经历全部都是妄想时，这部电影以主观的方式呈现了它的世界，观众看到的不是现实，而是叙述者的主观体验。
所以，尽管这部影片没有明显的摄影机倾斜，但片场布景的倾斜和叙事的倾斜，引入了这样一种观念：电影是可以超现实的，而且能比传统的固定套路更具有主观性。
在《卡里加里博士的小屋》中起源的德式斜角镜头，并非只是简单的摄影机倾斜，而是与布景设计等元素相映衬的
所以德式斜角镜头实际上起源于两个电影运动，即苏联实验纪录片和德国表现主义。
苏联实验纪录片引进了新型的摄影技术，完全集中在电影本体方面，而德国表现主义关注的是戏剧和艺术元素如何才能做到主观性和独特性。
经过两次运动，斜角镜头得以发展成熟。
《第三人》（1949）是一部关于二战后维也纳黑市的黑色电影，《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯也在片中出演
斜角镜头被完美地运用在电影里，最优秀的一个例子便是1949年的电影《第三人》
影片中维也纳的景观是德国表现主义风格的理想空间，在其不和谐的角度和废墟景观中，你很难不注意到维也纳扭曲的废墟与《卡里加里博士的小屋》中古怪布景的相似之处。
《第三人》的风格与《卡里加里博士的小屋》中古怪的布景相似
《第三人》中战后的维也纳已经成为了一个扭曲的世界，摄影机在这样的背景中扮演着另一个倾斜的角色，有时甚至都不需要摄影机倾斜，因为街道本身就是倾斜的。在边框线条内的各种斜角，增加了由摄影机倾斜所产生的角度。
斜角镜头使屏幕上已经扭曲的画面更加夸张，给予了电影一种无论是戏剧、小说，还是其他艺术形式都做不到的效果，那就是能够增加故事的不确定性。
《第三人》中的城市布景本身就是扭曲的，再加上斜角镜头使之更加夸张
除此之外，歪斜的角度不仅仅表现景观，例如在《第三人》里霍利询问每个证人的过程，歪斜的角度削弱了角色们的忏悔感，似乎在提醒着观众永远不要轻易决定去相信谁。
霍利询问证人时，每个拍摄证人的角度都是倾斜的
再如在哈利的独白中，当摄影机保持平稳时，摩天轮倾斜了，创造性的将斜角融入镜头中，这也非常符合角色哈利的性格，因为他的对话很快就从开玩笑转向了威胁和谋杀。
注意哈利（奥逊·威尔斯饰）背后的外景是倾斜的
歪斜的维也纳景观，道德模糊的人物，极端的灯光和情节的突转，与德国表现主义的设计和苏联纪录片的实验相呼应，《第三人》是一部完美运用了斜角镜头的电影。
在我们熟悉的许多电影中都以类似的方式使用斜角镜头，例如《虎胆龙威》中的恶棍汉斯假装自己是平民，在他和约翰·麦卡伦的你来我往中，每一个镜头或多或少都有一点倾斜。
下面这张中景中，汉斯的影子很长且夸张，摄影机是偏离中心的，紧张感恰到好处。观众洞悉全局，但剧中的角色们却互相不自知，所以斜角镜头增加了这一刻时刻的不确定性。
《虎胆龙威》（1988）中的斜角镜头，对峙的汉斯和约翰
综上所述，我们能看到斜角镜头的运用似乎在紧张和不确定的时刻更加符合，它有一些被明确使用的套路，也是一种非常情绪化的镜头，观众可能享受它在电影里的感觉，也可能不会。
但那些优秀的斜角镜头是忠于这种镜头最初含义的，它通过对场景的情感操控，展示了电影制作的独特之处。因此，你会感受到《卡里加里博士的小屋》里那种典型的心绪不宁的感觉，而不只是让观众看起来很酷。
《公民凯恩》（1941）中的斜角镜头
即便在多年后，那些娴熟运用斜角镜头的电影，仍然具有着德国表现主义的色彩。
从字面上看，斜角镜头只是一种通过倾斜摄影机，让观众感到有趣的手法，但是当我们仔细观察时，可以看到这个镜头更深远的意味。
它在很多方面代表着导演，将电影制作作为一种独特的艺术形式，摄影机的倾斜是最纯粹的主观制作形式，它的紧张感使电影变得特别，因为你在戏剧和小说里做不到这一点，而当制作者们使用它时又仿佛在推动着电影的界限。