对话｜李贵君的“此时此刻”：定格生命中永恒的纯净美好

“此时此刻——李贵君作品展”这些天正在上海龙美术馆（西岸馆）展出，展览主题“此时此刻”，是对艺术家绘画风格和创作思想的集中展示，同时也是油画家李贵君对“此在之生命”的追问。展出的40余件作品均为其2005年以来新作。澎湃新闻在展览期间与画家进行了对话。

“此时此刻——李贵君作品展”展出了艺术家李贵君2005年以来的《飞鸟》、《随风》、《一切是否完好如初》等多件重要代表作，以及近年来的最新探索，共40余件绘画作品，是艺术家最大规模的一次个展，也是对李贵君近年来艺术创作成就的线性展示与梳理。展览由上海龙美术馆主办，在艺联合主办，中央美术学院教授赵力担任策展人。

展览现场

《此时此刻》，布面油画，2018

策展人赵力表示，虽然李贵君往往被认为是写实艺术家，但他从未在当代艺术的现场缺席，他的创作方式来自于学院艺术的知识系统，并在其中找寻到独特的自我立场。在他的作品中，对描绘客体的把握具有深度，在对形象的把握中更体现了独特的心、手关系，强调物我两忘，主客体从而在画面中形成一种共有的价值观，这种共有的价值观，具有文化性和中国气质。

对于写实，李贵君一直坚信只有具备真切生命感的形象才能和人们的内心产生交流和触动，才能打动人心，在他看来“写实不是为了完成或还原一个形象，‘神’是说要把握住物像的生命和灵魂。如果作品对人们的内心情感毫无作用，那么艺术便会空洞而苍白。”同时他还再次强调了面对绘画是诚恳的重要性。

《保持沉默》，布面油画， 2019

《飞鸟》，布面油画，2005

本次展览的主题“此时此刻”，是对艺术家绘画风格和创作思想的集中展示，同时也是李贵君对“此在之生命”的追问。经历漫长的艺术探索，他从现代的立场出发，对西方古典文化和中国传统意趣进行重构与融合，以写实语言追求对生命本身“美”的表达，借助女性生命展露出一种目光、姿势和情态；同时将中国传统绘画中反复描绘的鸟、鱼、花等意象引入画面，带领画中的人物抽离原有的空间，打破宁静而富有秩序的古典情境。

此次展览，也根据龙美术馆展厅设计了特别环节，在现场展出了几组李贵君处于“未完成”状态的局部特写和不常展出的植物作品。这些充满了灵性、诗意和想象力的小型作品，一定程度上呈现了艺术家的创作过程。

未完成状态的局部

对话李贵君

澎湃新闻：

当我们观察近年来英国和澳大利亚肖像奖，有各种表现对象，如苍老的、社会边缘型的，甚至丑陋的人，而您的绘画对象都是年轻美丽的女性。您如何看待用肖像表现更广阔的社会题材？

李贵君：

我的绘画作品不是现实主义的，不是社会形象的记录。我看重的，是如何把生命中纯净美好的一面，表达得高级和具有永恒性。我想表达的部分，是有现实抽离感的，没有太多社会化的属性，那么青春生命中纯洁的女孩就适合我表达的内容。

在绘画处理上，我会让作品情感的空间不简单，绘画所表现的生命，要确切、有力，画面可以抓住人们的内心，产生共鸣和交流，这是我期待的效果。选择的佐料，是为结果服务的，所以选用这样的模特，契合了我的主题。

澎湃新闻：

您刚才介绍时，说画某张画时，非常顺利，那这批展览作品中，有比较棘手、不顺的一幅吗？

李贵君：

这幅作品的顺，是其他地方，脸部就不顺。每天到工作室，第一眼先要看她，第一反应哪里不对，那是特别清新的印象，记住它，在自己状态最好的时候去修改，没准儿第二天来看，又不对。

该作品的面部，李贵君多次修改

你看，那张作品，脸部大概画了五六遍，才达到我的理想状态。第一遍的效果，我都羞于让大家看，它与最终的呈现相去甚远。画的过程，既有顺畅时的愉快享受，也有不顺时的纠结难过。每天晚上吃饭时的心情，和这一天的工作直接相关。当被问到什么对我最重要，我想，当然是画了，除了画本身，就是和画有关的才重要。假如一件事再好，和画没关系，或者冲突，我就会放弃了。

澎湃新闻：

您画中这些女孩，可以看到每一位都有纤纤玉指，手的相似性比较高，是您有意选择了这一特征的手吗？

李贵君：

在处理某个形象时，有一个允许度。当处理脸部时，允许度是有限的，突破了一定界限，就不是这位模特了。画手部时，允许度相对宽松一点，在画的过程中，是有所调整的。总体而言，作品要表现的，还是美好的，雅致的，耐人寻味的感受。

手的局部

《蜻蜓》布面油画，2016

澎湃新闻：

您坚持这一系列创作多久了？

李贵君：

从2005年起，我开始强调灵性，这也是经过了深化、强化的过程。从形式构成上、情感强度上、视觉张力上都有一些变化，比如会尝试镜子、留白等绘画语言。

李贵君《140画室》1985

1985年，我创作了《140画室》，媒体以为我只有那样一张，其实这个风格是有延续的。但是我发现，延续一种样式，和把一个东西深入研究透彻，是两个方向，一是横向，一是纵深。横向的、样式化的绘画，让我获得的愉快感低于纵深的研究，所以在上大学的几年中，开始潜心研究，如何把人像画到尽可能接近欧洲大师那样足够好。这也是我个人绘画能力成长的重要时期。具备了这种能力后，也做过多种尝试，具有东方意味的女性和一些超现实感的画面，然后寻找二者之间的平衡表达。2005年后，再加入灵性的概念，运用强的写实的能力画出不同于传统写实的画面。

《无处不在》布面油画，2018

展览“此时此刻——李贵君作品展”将展至12月1日。