用方块刷屏20年 桑火尧用东方水墨变魔术 叠画出当代镜像

图说：《恒 0.9》纸本水墨，122×122厘米，2003 官方图

中国的汉字是方块字，独有的方块美学举世公认。中国的水墨画如果都用方块来画，会是什么效果？著名中国当代水墨画家桑火尧就用方块不断“刷屏”20年，画出了简约匀整、均衡中和的秩序感和逻辑美。

在11月艺术季到来之时，龙美术馆（西岸馆）四展齐发， “境象主义一一桑火尧作品展”近日与上海观众见面。桑火尧，被视为新时代中国新水墨的代表人物，此次个展梳理了桑火尧近20年在境象主义艺术领域的探索成就。52组作品跨越20年，从架上绘画到装置、拼贴、新媒体，诠释了其境象主义艺术观。

著名策展人格雷格·杨森策展，这位曾为韩国艺术家白南准策展的西方策展人，欣赏桑火尧用中国水墨变出的有趣魔术——层层叠叠地无限覆盖，最终得到一个简洁通透、静谧深邃的画面。

“方形叠染”有感而发

桑火尧为龙美术馆个展，带来了超大尺幅的作品，富有节奏变化的展示空间与其独特的艺术风格结合，使展厅仿佛是从人间到天堂，再重返人间的桃花源式的时空隧道，同时带给观众一种形而上的沉浸式心灵体验。

图说：《世界的希望－1508》,纸本水墨，398×398厘米，2015 官方图

展览中，几件宏幅巨制与龙美术馆12米的挑高展厅紧密融合，其中，《深深的信》让观众犹如置身于宇宙黑洞之中，唤起人们对所在空间和时间维度的认识；《理想的世界》对现实和未来的不确定性进行反思与观照；超高的彩墨作品，是对自然、人生的一种超验的思考和记录；同时，近12米高的绢本水墨装置《高山上的情歌》耸立在展厅空间中，优雅从容，是对时代和生命的放歌。

图说：《云之上》绢本水墨，546×218厘米×3，2018 官方图

此番在展览的出口处，盛放着桑的新探索《律动》（2018），黑色中坚有曲折的白色波段，如一道闪电划过黑空，黑色背景的方块画法是为人熟知的“桑式”笔墨。他解释道，这是我们这个时代的心电图，我把那段白色，看做是人的喜怒哀乐。另有三色切割的《心之念》，让观众想到著名的西方画家罗斯科。桑火尧认可，这是一张“致敬”罗斯科的作品。但他补充到，笔墨渗在纸上，漾开虚痕，这是控制与反控制的游戏，艺术家需要用自然的、神秘的力量去承载这种变化，这种是东方艺术的活力。相反，西方很难达到似有非有，似是而非的调性，很难抵达既确定又不确定的融合，在他看来，这是中国水墨的魅力。

图说：桑火尧 官方图

“中国水墨艺术高深宽博，不是简单的摹古与任意挥洒，要创作出属于自己的形式，何其难。何况中国宋人也是依照当时时代与环境有感而发。做艺术要有所选择。”从1998年开始，脱离临摹古画的桑火尧明确了创作道路，把“方形”做了创作语言的基本结构，构建出一个个富有东方哲学内涵的画面空间，寄托着精神情怀。

层层叠叠简洁和谐

桑火尧的全部作品由基本的方块构成，方块符号是桑火尧从生活日常和中国易经卦象及汉字形式中得到启示，笔墨的层叠和方块的堆叠，据说来源于宋代画家米芾“层峦叠嶂”的山水观念。艺术家让单一的方块笔触，通过持续的渲染与叠加，如为参天老树增加着一圈一圈的年轮。“方块形式是理性的，是一种控制，而水墨的渗化是不确定性的，是一种反控制的自然力量，犹如中国瓷器自然裂变的天然趣味。”艺术家解释道。

图说：展厅 官方图

全球化信息化进程下的今天，是一个被科技、被欲望所裹挟的时代，互联网上，“覆盖与刷屏”成为日常，消解着现实中的存在。桑火尧的方块图式，却正沿着“覆盖与刷屏”这种“破坏之道”在画纸上逆向而行，创制出焕然一新的精神图景，有“以彼之道，还治彼身”之灵妙。

殷双喜评价道，作品中间忽隐忽现的光感，通过中国水墨的特殊渗晕效果，从方块叠加的缝隙间透出来，形成“光气融合”的震撼力和穿透力。他的作品可以视为抽象性自然景观的局部特写，把观众“富有诗意地引入到一个从容简洁的和谐意境。

图说：桑火尧在作画 官方图

本次在上海龙美术馆的展览分为四个部分：“人间幽境”、“宇宙至境”、“天人合境”以及“自在化境”，大多为艺术家近十年来所创作。这些作品注入了艺术家的真情实感，融入了当代的审美语境，或单件或系列展示，激发了作品间个体与群组的联系，构建了境象主义美学的视觉效果：神秘、崇高、纯粹、静谧、深邃。

展览持续到11月26日。（新民晚报记者 乐梦融）