《夺冠》：时代浮沉变迁 女排精神始终振奋国人

作为一个体育电影来说，《夺冠》做的足够好。

以郎平为主要视点，从女排崛起到没落再到崛起，时代在变，但以郎平为代表的女排精神没有变。

对于一些高潮激燃戏的反处理，比如最后女排绝杀一球，不用激昂的音乐，反而安静地呈现，将画面的激情与配乐的舒缓做对比，观感挺高级。

服化道也做的非常到位，包括每一个时期的场馆，护具，排球都做的非常到位。

在这里有一个小细节剧组也做的很好，就是每个时代的相机，八十年都是PENTAX和NIkon的天下，长焦镜头不粗不大，全黑金属风；到了90年代和00年代，佳能抬头，白色长炮大变焦成了赛场标配。

而球鞋也从鬼冢虎和双星变成了阿迪。

其实这部电影从《中国女排》改成《夺冠》是对的，因为它主要呈现的是郎平的几次夺冠的历程，而不是中国女排的夺冠历程。若然要说中国女排，陈忠和04年雅典奥运带队夺冠的奇迹必然要提一提，若没有这个冠军，08年的郎陈大战的意义都淡了一层。

而郎平在中美之战过后被誉为罪人的言论也被隐去，缺少了从罪人叛徒到冠军功勋的救赎。

竞技体育嘛，还是成绩说话，拿得下冠军，言论就是一边倒的赞美。

而片中有一段讲述时代变迁的情节很抓人：

上一代女排姑娘们一心扑排球，夺冠就是人生唯一的可能，她们就像是那时的国人，选择很少，路也很少。

新时代的女排，有队员跟郎平说：‘我不想打排球了，排球不是人生的全部，我要去考大学’。时代在发展，国家在进步，路子，也越来越多了。

那么，这个情节提出了一个很要命的问题：时代都变了，女排精神，它变了吗？

而结尾给出的答案，相信你我有目共睹。

陈可辛还是厉害，就算片子已经改成这样了，该有的功夫一点都不缺。他始终是一个很擅长呈现时代变迁的导演。

PS·陈可辛也是最擅长拍背影的导演，所有作品都有一个很流弊的背影镜头，这一部巩皇的背影也是拍的很绝，当然最觉得的是《甜蜜蜜》里黎明那个背影。

巩皇的表演真的很可怕，她对于陈可辛在后半段类纪录片的手法中对角色的呈现令人咋舌。这种表演因为特写不多，全在肢体细节上，让大家恍然感觉在看郎指导在指挥一般。所以，优秀的导演遇到优秀的演员总会有火花。

至于本片的另外一位主演黄渤的遭遇就不一样了。由于编剧对陈忠和教练的理解和塑造有失偏颇，导致他在本片的表现不佳，还引起了很大的风波，而饰演他年轻时候的彭昱畅也就只能按照黄渤的路子来演，就丧失了陈忠和教练本身的一些味道，形神皆无。

虽然在‘中国女排’这个层面看，《夺冠》还是有非议，但作为一个‘竞技体育’的主题来看的话，《夺冠》可就太精彩了。

它在最大程度上表现了竞技体育的魅力，以及竞技体育对于我们这些普通人的意义。

你说排球也好，足球也好，篮球也罢，甚至网球、乒乓球、F1、橄榄球、棒球，它们也许分门别类有所不同，但它们传递出来的‘拼搏’和‘坚持’的热血精神是相同的。

在赛场运动员突破自我的同时，也带给场下的关注者一种力量，让我们这些深陷在生活泥沼中的人看到力量，感受到热量，最终得以振奋，面对那些无端的琐碎。

中国女排振奋了一代国人，曼巴精神也振奋后面的一代少年

这些人从很小的时候就喜欢一个球队，到大学，到工作，到结婚，时代和人生都在浮沉蹉跎，陪伴他们的一切都在变化，除了这个球队，它来来去去都没有变，始终带着最初的坚持和热情和拼劲在赛场上走着。

有的人会把它当做一个寄托，有的人则把它当做一个锚点，他们的情感和初心都在这个运动上面，久久未变，日久弥新。

女排精神就是这样的锚点，在《夺冠》跨越的时间线里，少说也是两代人，他们被女排精神振奋过，感动过，也因为女排失望过，流泪过，但无论过多久，只要看到这些穿着红白队服的姑娘们站在球网一侧准备发球时，心中还是热潮涌动，那是青春的印记，也是一生的坚持。

在这个年代，拼搏和坚持这两个词总被销售们用烂，但我还是想说，竞技体育之所以热血，无非也就是这两个词，所有的弱胜强、下克上的奇迹，都是源于拼搏和坚持。

而拼搏和坚持，场上是技战术，场下则是流血流汗的训练。

这些，在《夺冠》中都有，所以，如果从竞技体育的角度出发，《夺冠》非常值得一看。

无论你是希望女排也好，足球也罢

希望你热爱或者曾经热爱的球队在某一天也能圆你一个梦

利物浦球迷都能等28年

你所热爱的

相信也会最终《夺冠》

PS几句吐槽的话·

《夺冠》是一个被删改的四不像的作品，可能也是陈可辛从影以来最差的作品。

《夺冠》的原貌我们已不可得，但我相信一定会比现在呈现出的版本好的多，至少不会有那么多的嘴型对不上配音和前后节奏割裂。

但是，这一切都是猜测，结果如何我们永远看不到了。

喜欢看电影的朋友欢迎来骑士的小程序坐坐

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