乾隆做错了一件事 却赢得人人称赞！
01
今天不讲人物故事，换个口味，讲一幅比人更传奇的画。
一切，从1745年说起。
话说这年冬天，一幅元代山水画被送入清宫，乾隆皇帝见到后喜欢得不得了，以致朝夕展玩，爱不释手。
然而，没想到的是，到了第二年，内务府居然又呈上了一幅一模一样的画卷！
乾隆傻眼了。
因为，新来的画作也是水墨浅绛，古朴苍润，一前一后居然真假难辨……
不过，乾隆同学毕竟是骨灰级书画玩家，凭借自己积淀多年的深厚鉴赏功底，他最终自信满满地断定——后来者是赝品！
可这赝品仿得也实在是好啊，乾隆因为太过喜欢这幅画，就让内务府一并收了。
不过，可不是白收，皇帝也要给卖主钱的。
那么，乾隆花了多少钱买这幅画呢？
答案是：2000两银子。
在清代，一两银子大约相当于今天人民币200元，2000两白银折算下来就是40W，虽说皇帝不差钱，但那毕竟是伪作啊！
所以大家要问了：这画哪来这么大魔力，能让一个坐拥无数珍宝的皇帝连伪作都要买来收藏？
我来告诉你为什么，因为这幅画叫做《富春山居图》。
《富春山居图》局部
02
提起富春山居图，相信每个人都是如雷贯耳：
哇，十大传世名画之一！画中兰亭！国宝级文物！
但是这幅画和乾隆之间的一段渊源，却未必每个人都知晓，今天就来聊一聊这件趣事。
在这之前，先给大家科普一下富春山居图身上的两重传奇色彩。
首先是作者黄公望的传奇生平，黄公望作为南宋遗民生活在元代，在当时属于地位最为低下的四等公民，到40几岁还只是个在官府混饭吃的小书吏。
如无意外，他将一辈子做着平庸的工作，然后默默无闻地死去，不会在历史上留下一丝痕迹。
可是，注定黄公望是被上天选中的人。
40几岁时，他被贪赃枉法、逼死人命的上司牵连入狱，人生跌入最低谷。
在世俗的眼光中，这样的人生可说是一败涂地，再无指望。
但，痛苦和绝境从来都是一把双刃剑。
有的人被摧毁，有的人却在黑暗中重新认清自己，找到通向光明的路。
黄公望就是后者，一场牢狱之灾让他看透了生命的无常，50岁出狱后，他决定再不为功名利禄奔波，而是专心做自己喜欢的事：画画。
是的，只要敢于出发，人生永远没有太晚的开始。
出狱后，他遍游江南名山胜水，朝观云霞吐纳，晚看晴雨晦明，最终储万千丘壑于一胸，到70岁时画技已达随心所欲，炉火纯青之境，成为画坛首屈一指的人物。
79岁，黄公望来到美丽幽静的富春江。
这里有王维笔下的“树色分扬子，潮声满富春”，有孟浩然诗中的“野旷天低树，江清月近人”，也有苏轼吟唱的“远山长、云山乱、晓山青”。
就是这了！黄公望决定在这里挥洒出自己一生的巅峰之作。
之后他“搜尽奇峰打草稿”，五日画一山，十日画一水，历时7年，终成传世名作《富春山居图》。
黄公望画像
03
那么，这幅倾注了黄公望毕生心力与才学的画作，究竟牛在哪里呢？
首先，妙在构图布局。
黄公望没有过多地打破人们的正常视野，而是视点基本在同一水平线上，整幅图就好像一幕推拉平移的电影长镜头，在空间的观感上十分自然。
△ 像不像手机的全景拍摄？
笔墨技法上，则既能包罗前贤各家之长，又创造性地简化了前人的披麻皴法，中侧锋互用，多样地表现了山峰的姿态与结构。
墨色上，浓淡干湿并用，极富变化，生动地表现出江南山峦质地松软、烟雾迷蒙的秀丽特色。
你看，凡是不朽的艺术杰作，一定都具备非凡的创新性。
更何况，这幅画作不仅是黄公望艺术创作的集大成者，更是他一生感悟的总结。
从前半生被时代紧紧包裹的无力感中挣脱出来后，黄公望终于明白，每个人活着的真正职责只有一个，那就是：
寻找自己，坚定地成为自己。
是的，每个人的生命都是通向自我的征途。
黄公望就此将自己一生的经历与感悟融于画作，使得整幅画卷在高超的技艺之外，还有了物我两忘、平淡天真的艺术灵魂。
在这幅7米长卷中，峰峰形状不同，树树姿态迥异，远有丘陵起伏，近有水波渔舟，景随人迁，步步可观，且处处意趣自然，浑若天成。
一经问世，即被书画名家，收藏家等推崇备至，人人以亲睹画卷真容为至幸！清代画家邹之麟称其为“右军之兰亭也，圣而神矣”。
而百余年后发生的一件事，又令其蒙上了一层更加神秘传奇的色彩。
《富春山居图》局部
04
清顺治七年，冬。
江苏宜兴的一户人家里，一位老人虚弱地倚靠在卧榻上，昏暗的目光始终望向身边一个一尺多高的卷轴。
良久他深叹了一口气，指向床侧的火盆，说出了人生的最后一句话：
烧了它吧。
看着卷轴慢慢被火苗舔舐包围，他安心地闭上了眼睛。就在此时，他侍立在旁的侄子急趋向前，一把将卷轴从火盆中抢出！
长卷得以留存，但起首的一段已被烧得火痕累累，画面就此断为两截。
遭此厄运的画作，正是黄公望的《富春山居图》，老人是收藏家吴洪裕，他因爱画成痴，担心世间再无人像自己一样珍爱此画，是以要焚毁殉葬。
画被烧断后，起首的一小段从此名为《剩山图》，余下的长卷名为《无用师卷》，这之后它们在世间各自流转，渐行渐远。
这场风波之后，《富春山居图》更显珍贵，收藏界、书画家们皆奉其为稀世珍宝。
连乾隆皇帝都对其倾慕不已，渴盼能够一睹真容。
于是当1745年冬，此画（烧断后的长卷部分）被进献入宫后，迅速成为乾隆皇帝的书画新宠，对其宝爱之情，丝毫不输王羲之的《快雪时晴帖》。
只不过，乾隆的爱，跟吴洪裕一样，也是另一种形式的毁灭。
05
众所周知，乾隆同学是个点赞狂人，特别热衷在文物上题跋盖章。
去年我到台湾，正赶上台北故宫博物院的书画菁华展。看完的感受是，不仅看了很多国宝珍品，还顺带欣赏了一场乾隆同学的个人书法秀。
所以，我们完全可以想象《富春山居图》的命运了。
自从得到这幅稀世名画，乾隆几乎与之朝夕不离，连六下江南也带在身边。兴之所至就在画卷上题词赋诗，或者咔咔咔狂盖御章，最后一共在画作上留下题跋50多处——
创造了中国历史上同一人在同一画作中题跋最多的记录！
朋友们可能要说了，没什么嘛，说明皇帝喜欢这画，是好事。
呵呵，相信我，看完以下图片，你就不会这么认为了：
看到没，什么御题、御跋、御记，密密麻麻满布山巅树梢，几乎填满了画卷中的所有空白之处，堪称弹幕狂人！
就这，还嫌不够，最后连山体都没放过！简直丧心病狂到令人发指啊！
怎么样，有没有很想穿越回去，疯狂地摇晃乾隆的双肩：
拜托，你丫懂不懂艺术啊！知不知道山水画讲究的就是意境和留白啊！
果然，不懂审美是绝症，皇帝得了也治不好。
再看看他的题跋内容，你就会更气：
辛亥春，携卷至田盘，与名境相印，又一胜事，御笔。壬子三月，西巡至五台日，大雪对景，披图益知其妙。长至后八日，快雪时晴，坐养心殿明窗下，盆梅初放，一室春和，展此卷欣然有会，辄命笔书之。
……
啧啧，好好的“画中兰亭”居然被乾隆同学搞成了旅行日记和心情随笔！
后来实在找不到地方下笔了，还恋恋不舍地写上一句“以后展玩亦不复题识矣”——以后再也不能在上面题字了，好遗憾哦！
我去，遗憾你个大头鬼啊！
看到这，相信很多朋友已经气炸：早知被糟蹋成这样，还不如之前被吴洪裕一把火烧了落得清静！
06
天热，为防大家着急上火，剧情要赶紧大反转了：
有时候，我相信老天爷是存在的，因为，被乾隆同学奉为至宝，朝夕不离的这幅《富春山居图》竟然是假的!
意不意外？惊不惊喜？！
想必大家也猜到了，文章开头被乾隆判为伪作的那幅，才是真品本尊。
至于为什么会这样，有人说是乾隆真的看走了眼，有人说是因为前一幅先到，乾隆诗也题了，章也盖了，哪能再自己打脸说是假的？皇帝不要面子的？！
不管真实情况如何，总之真品因此得以免遭“毁容”之灾，算不幸中之万幸。
那么，这幅画作现今何处呢？
答案是，因为某些众所周知的原因，1949年后南迁到台湾了，而起首的那一小段《剩山图》，现藏浙江省博物馆，它们从火烧断裂后就再也无缘重逢，49年后更是远隔云海。
《剩山图》
直到2010年，传奇再一次得到延续——温家宝总理在某次答台湾记者问时，讲述了画卷的流转故事，并感慨到：
我希望两幅画什么时候能够合成一幅，画是如此，人何以堪。
这番话在两岸引发了强烈共鸣，并最终促成了2011年两幅画作在台北的故宫博物院举行合璧特展，当时离它们被烧断，首尾相离已经360余年。
这么难得的展出，可惜因为海峡相隔，我们中的大部分人想必当年都没有机会亲临现场，大饱眼福。