这部电影就像一首写给中年人的散文诗 耐人寻味！

一首写给中年人的散文诗

华语电影圈似乎有一条不成文的定律：合拍片必扑。但对于真正的行家来说，定律就是用来打破的，日本版王家卫岩井俊二首次执导华语电影——《你好，之华》。虽然仍是熟悉的日式配方，但却深入本土，看上去毫无违和之感，一定程度上续写了《情书》的传奇。

一开始以为本片也是请个老外来挂名圈钱的国产片惯例操作。但看完影片的卡司字幕，疑虑解除。剧本、剪辑、监制、导演全是岩井俊二，音乐与摄影也都有日方参与，这样这部影片最核心的部分全都得到保证，基本可以认为是一部原汁原味的岩井俊二电影。陈可辛的监制身份，或许只是为岩井俊二在中国的创作提供一些本土化、接地气的建议，并带给他充足的资源，不过看完影片笔者还是觉得影片有一些部分像是出自陈可辛的手笔。当然，就拿笔者看过的极少但足够有名的陈可辛和岩井俊二的代表作来说，二者在某些方面是共通的，因此才得以兼容在一部影片中，毫无违和感。

电影以葬礼开场，以校园生活的回忆定格来作为收尾，葬礼是对生命的不可挽回，校园生活是对青春匆匆而过的追忆缅怀，一切都是在讲年华岁月的逝去。

青春是岩井俊二作品中永远的母题，在点映见面会上，导演还是那个带着眼睛的文艺青年摸样，面对观众的问题也是回答的有点害羞有点不知所措，有没有人是永远活在青春里的？我想，岩井俊二就是这样永保初心的人。

《你好，之华》的海报上有一句话，愿你活成最好的样子。相信看完电影的观众们如果再读到这句话，心里大概会感到一种微微的讽刺感。影片中的每个人怀念的，正是在大众定义里最好的自己。在之南和尹川的心里，他们的中年生活必定是不如意的，除了通过怀念来无限地靠近“最好的”青春，他们无能为力。但真的是这样吗？抑郁症是一件让人感到羞耻的事情吗？没有名气、只写过一本书的小作家又有什么说不出口的呢？之南和尹川都手握着可以改变这一切的机会，之南原本可以向家人说出这一切，但她却选择了自杀；尹川原本也可以写出更多的好故事，但他却选择沉溺在和之南的回忆中，与酒为伴。他们恰恰是被大众定义中的“最好”所禁锢了。大概岩井俊二导演在电影里想说的就是，这个世界上原本没有什么关于“最好的自己”的定义，只有抛开世俗偏见的桎梏，先活出自己，才能真正成为最好的自己。

这部影片，也选择了芳菲消陨的冬季和肃杀的北方大地。还没有下雪，草木还是将枯未枯的样子。在这片异乡，岩井俊二从颓败中找到了一如既往的干净、清澈的气质。他放弃了《花与爱丽丝》《四月物语》如花瓣那般颤着露水的色彩。分别用两种单纯的色调，现实沉静了许多，回忆则温暖了许多。因为他不满足只是表达如诗的少女情事，他要言及一个逝去的人在这世间留下的痕迹和缠绕的关系，更想诉说与她相关的人如何反应，以及静物出落于时光的尘雾中的哀伤与寂美。

朴树在十年沉寂之后，带来的是《平凡之路》，“直到看见平凡才是唯一的答案”。

所以平平凡凡的之华更多地得到了时间和生活的优待。不过在岩井俊二电影宇宙中，平凡也是带了滤镜的。人到中年依旧不见烟火气，没有生活的零碎只有沉淀的岁月静好，如此有品质的平凡，不知几人能达到。