《龙虾刑警》观后感

无论是在麦基的《故事》还是悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础》中，两位作者都提到了在类型片中设立一个“反派”的重要性，一个绝对压倒性的反面力量，会是推动故事发展的最重要的元素。

单纯从类型上来讲，《极限职业》和《龙虾刑警》的差别也是极大的。就拿其反派设置来说，《极限职业》中导演设计的毒枭老板，可以面无表情地拿刀捅手下，甚至会指使下属直接拿刀砍犯错小弟的腿。导演不断地通过一些段落来强化反派的危险性，以此来为主人公们抓捕犯人提高难度，这其实本质上是为了提高观众对于结尾大追捕的期待。

相比而言，《龙虾刑警》在反派的选择上启用了因《笑傲江湖》火遍大江南北的周云鹏，这在一定程度上可以增强影片的笑料，毕竟周云鹏的脱口秀还是很有趣的，但是作为类型片的反派，显然周云鹏是不够气场和威胁性的，无论他再怎么挤眉弄眼，在观众看来，这还是一个脱口秀演员在假装混混。

类型片的拍摄上，对于角色选角是至关重要的，就像提到克林特.伊斯特伍德，我们首先就会想到牛仔，提到任达华，就是黑社会大哥。创作者不能为了所谓的笑料而随意选择角色，因为这势必会产生与其初衷完全不同的效果。

在正派人物的设定上，韩版中的每个角色都或多或少的有自身的缺陷和小问题，而这也是传统类型片要解决的，主人公借由一段旅程或是冒险得到升华和克服自身问题。韩版中的马警官好赌，张警官易怒暴躁，在勋冲动好动，每个角色都有需要克服的自身的问题，他们虽然都不是完美的化身，但是都有自己的道德底线。

有问题和缺陷才是正常的人，神都不一定是完美的，况且导演在片中也没有去抹黑和讽刺这几位警官，最后抓捕时他们各显身手其实已经完成了对他们警官身份的认可，虽然平常吊儿郎当，但是都是撑得起国家公务人员的名号的。

对应着，国产版的问题自然就不用说了，导演把塑造人物的时间都让给了角色间无意义的斗嘴和玩闹，重复的抓捕动作消耗着观众的耐心也在不断将角色和观众之间的距离拉远。

韩版的故事当中，警匪间猫鼠游戏的追捕虽作为影片最重要的情节主线，但是导演有意在片中加入更多具有本国特色的元素和对于社会问题的关注，这使得该片更能引起观众们的共鸣和关注。

比如食客们对于“排骨味炸鸡”的喜爱，这种在“从众”和“猎奇”心理作用下对网红店的追捧不仅是韩国的文化现象，在中国也是如此，东西不一定好吃，但是一定要拍得好看，就像前段时间看到的“老干妈口味的舒芙蕾”，真的能下口么？

再来，片中出现了一个要采访高班长开的炸鸡店的记者。由于记者被高班长拒绝采访，进而选择用曝光抹黑的方式对炸鸡店进行报复，这种对于媒体捕风捉影和跟风炒作的展示，同样是韩国社会现在普遍存在的问题，导演在片中加入的诸如此类的情节都为影片注入了很多时效和话题性。

还有一些片中有趣的菜单设计，譬如高班长被称为“僵尸警官”，包括其在最后与反派的缠斗中也有类似于僵尸的动作，这些应该是在致敬和调侃高班长的扮演者柳承龙在Netflix原创剧《王国》中的角色。另外还有片尾在码头响起的《英雄本色》的经典配乐，其无论从场景的选择还是角色状态上都与《英雄本色》颇为相似，作为曾经风靡全韩的港片热，应该没有什么能比在犯罪片里听到《英雄本色》更令人兴奋了。

而国产版在这方面几乎“本土化”为零，一味地去讲那个犯罪故事，只有一个小龙虾企图让观众带入，这自然不会有任何可观的收益。

其实国产片在本土化方面一直存在问题，去年年末上映的《来电狂响》，改编自意大利的电影《完美陌生人》，因偷窥隐私，交换手机引发的话题让本片获得了极大地关注。但是纵观全片的本土化设计，更像是一种混乱的拼凑，无论是外卖小哥，还是婆媳关系，都只是一种“表面”的展示，好似是告诉观众，这个故事是中国的，但是却丝毫不会让人有代入。

类似的案例还有黄磊的《麻烦家族》，原作山田洋次导演的《家族之苦》三部都是笔者的心头爱，黄小厨的改编虽然努力搬演原版的故事，但是僵硬的本土化，诸如北京烤鸭，国贸CBD之类的食物和地名，完全没有融入故事当中，又怎么会让观众感同身受？

尾声

一个一本两拍的“类型故事”，一个通过巧妙地本土化策略和对于类型的继承和发展获得了极高的票房成绩和口碑，另一个则因为一头扑在简单地故事上而全盘皆输。

诸如此类的案例在中国电影近两年的翻拍片中比比皆是，明明有珠玉在前，为何总是无法翻拍的令人满意？或许有一些原因是无法言说的，但是也自然不能全盘推责于那些不可抗为的因素。

创作者对于一部作品的翻拍改编，如果拘泥于原版的照搬，那便是无意义的重复。观众为什么想去影院看一部之前看过的电影，自然是希望从中获得些之前没有感受过的，或许是文化上的某种认同，或许是一种对于本土化的好奇，比起规避红线，不如想想如何去塑造好一个人物，或是融入一些符合我们这个时代的命题，这可能才是对于翻拍片最应该做的。