于明诠：尊重传统不在形式 而在认识 自己觉得好玩就行了

于明诠：尊重传统不在形式，而在认识。自己觉得好玩就行了

书法艺术在我国有着非常久远的历史，从最初的甲骨文、象形文字、图画文字，再到小篆、隶书、草书、楷书、行书再一步步发展到如今的现代书法“丑书”，每一步的发展都积累了当时那个时期人们的智慧和经验。但是每一个时期的每一种书法都会有领军人物作楷模，即形成了那一个时期的风格，成了一个时期的标志和印记。在现代书法中有自己的见解和感悟，无论是在书法艺术的创作上还是在艺术理论的研究上都有自己的见解，在他的艺术创作中，真的达到好玩的境界就是最好的创作，他就是我们今天要提到的主人公—于明诠。

于明诠。中国书协教育委员会委员，中国艺术研究院中国书法院研究员，山东书协副主席山东艺术学院美术学院书法工作室主任、教授、硕士研究生导师，高校客座教授。可以说在书法界是有头有脸的人物，更是许多书法艺术向往者的导师。

于明诠先生被许多书法爱好者评为的“丑书”代表人物之一。或许是受传统书法艺术表现形式的影响根深蒂固，所以在面对到新的艺术表现形式时，看出来的都是没有情感，总有胡乱创作之感，更让人总感觉有些无法接受。但有人却认为正是因为于明诠先生传承了传统艺术的精髓所以才有了如此传神的书法创作，也正是因为普通人只是领悟了传统书法艺术的表面形式，却未能感悟到其中精华的价值，所以对于创新手法的接受程度极低。

其实在于明诠先生的创作中，我们可以看出传统书法的影子，相比较像邵岩先生、王冬龄老师这样的书法艺术家所创作的书法艺术，可能还没有那么创新？

在对待书法艺术的过程中，其实很多人的思想是比较紧固的，也可能是一起过千百年来传承文化的思想息息相关，一旦有名家大作出现，这就是楷模，而临摹得越像，说明越成功，而当代被称作“丑书”代表的人物，可能就是想要追求创新，想要注入新的血液。如此，于明诠先生曾经说过：尊重传统不在形式，而在认识。也就是说要从心底里知道传统的精髓，而在表现艺术的时候，不必形式完全统一，精髓在就不失本真。

在创作艺术的过程中，即使面对众人质疑，甚至称其的作品为“丑书”，于明诠先生似乎也看得比较开，他认为首先要自己觉得好玩并玩得好就行了，每一个人对于书法艺术的见解都不一样，如果有人觉得你玩得好自然会找你，而如果别人觉得你玩得不好，那更没有必要理会，因为你也管不了那么多。

可能就是抱着这样的一种态度在书法艺术的道路上创新创作，才有了今天的成就，当然外界人的褒贬不一对于像于明诠先生这样的大家来说根本就不值一提。如此看来可能真正搞艺术创作的人都有一种这样的态度吧，我做我的艺术，你看我的艺术，总之这就是艺术，如若看不懂那便是你不懂艺术罢了。或许也正是因为抱着这样的一种态度才能成为真正的大家吧，如此看来，邵岩老师“射墨”一事可能也不难理解了吧。

不知道小伙伴们对于自己玩好、玩好自己又有何感想？小伙伴们是否要尝试着接受“丑书”，繁荣书法艺术呢？