只要梦想还在燃烧 青春就不会结束
《哀乐女子天团》是由桑木天、刘博文执导，刘頔、杨小兰、叶禹含、尹菲等主演的剧情片。该片于2017年6月30日在爱奇艺独家上线。影片讲述了五个女孩通过在葬礼上为逝者做告别仪式，不仅赢得了别人的尊重，还从中找到了自己的人生方向，实现了人生价值
三位怀揣音乐梦想的女孩，误打误撞成为殡葬歌手。在这里她们结识唱丧姐妹，目睹种种人间告别。从起初的“我们唱不了”，到后来的“那就干出点儿名堂”。就在逐渐理解和接受这个舞台的时候，女孩们却接到偶像公司的邀约。最终，她们会选择怎样的道路，她们能实现自己最初的梦想吗？讲述这个不无荒诞的故事，其实有一定风险。因为提起青春，人们已经习惯了九十年代的校园。《哀乐女子天团》几乎不具备中国近年所谓青春片类型里惯常的特征，却分明又饱含着热烈的青春气息。它将青春提纯，去除现实杂质，以一种纯粹的姿态站在面前，和你谈谈梦想这个词。它不扭捏作态，一如片中的主角落落大方。作为一部网络大电影，《哀乐女子天团》的意义，不仅在于以匠人的姿态，用电影的语言，讲述了这个完整的故事；它更是一张证书，证明少有人走的路上，有未曾得见的好风光。我的青春，也不是没伤痕以往的中国青春片，离不开校园这一场景，主要角色关系以同学为主。时间线索一般跨越数年，通过毕业后的社会遭遇，来对比校园时代青春的可贵。再加上堕胎、出国等情节的屡屡出现，时代音乐、道具作为符号被反复使用，仿佛所有人的青春都被描述成同一种模样。
它们讲的其实不是青春，而是阶级，是物质条件，是时代命运，是现实如何将青春击垮。在《哀乐女子天团》里，这些事情变得不再重要。我们不了解主角毕业于哪里，父母做什么；不清楚她们具体在哪座城市，正经历怎样的大时代。即使是交不起房租的那个铁皮屋子，也并非北上广青年们普遍印象里的合租房。墙面上印着“五百英里”，是一首民谣名字，亦仿佛音乐梦想路漫漫的心声。影片里的一切元素，都以女孩们的音乐梦想为核心。观众只需要知道，这些女孩渴望拥有一个舞台，来实现她们的梦想。这不单强化了青春积极的一面，也突出后来主角误入殡葬业的心理反差，更巧妙地规避掉大量的狗血情节。人物之间的冲突，不会是你比我有钱有地位，我比你有颜有男人；而都围绕着对音乐的理解，对梦想的选择。梦想往往幻灭，反衬青春伟大，留下一点点回忆可好——这是国产青春片常见的套路。似乎梦想如果成功，青春便没那么不可替代，伤痕才是荣耀的记录。《哀乐女子天团》并非一路高歌猛进，它也刻画了许多彷徨无助的时刻。说的是梦想有资格成功，但你需要知道其中的代价，并能够以及愿意承受和付出。它所说的青春，是尽管迂回曲折，却始终向着天空生长的。“我的青春，也不是没伤痕，是明白爱是信仰的延伸。”
用审丑的方式审美，以丧的姿态乐观生活淡化了时代、地域、阶级等内容，片中的角色能给人真实感吗？不着现实过多笔墨，纯粹言说梦想，会不会有为赋新词强说愁的矫情？这样的困惑，被殡葬元素的融入而解决。殡葬乐队在现实中本身存在，送别故人，给亲友以慰藉，是许多地方的传统民俗，影片中也有提到喃摩、对棚等内容。殡葬元素将影片被部分架空的设定，重新拉回土壤：这一定是一个中国的故事，或至少是东方的故事。只有东方人，才这样对待生死，要以独特的仪式作为告别。同时，殡葬元素也是影片的对抗力和喜剧点。它首先解构了不容置疑的梦想，又在之后温柔地将其重构，为梦想添加新的层次。失败与成功，丧和幸，看似站在对立面，实际往往同时存在，彼此补充——要在“认清生活的真相之后，依然热爱生活。”于是，《哀乐女子天团》否定单一的价值评判体系，认同多元性，认同每种人生存在的合理。在故事里离世的角色身上，都可以发现这种特质。下辈子接着唱的摇滚老炮，不被家人认可的同志朋友。他们不是社会的主流，或许是边缘的，是默默无闻的，但他们同样配得上深重的情谊，配得上理解和尊重。不了解死亡的意义，怎能明白该如何活着？这不禁让人联想到日本电影《入殓师》，或类似的职业剧。而《哀乐女子天团》更为轻盈，它带着一种脱力系的气质，承接亚文化的环境与丧文化的精神，在审丑的过程里发现美。时而嬉笑怒骂，不必直说伟大。即使对结局成功的表达也是克制的，重要的不一定是成功，而是成长。
《哀乐女子天团》由青年导演刘博文、桑木天联合执导，是他们的长片处女作。刘导毕业于中戏，桑导毕业于北电。学院派基础令作品具有规范的剧作和视听语言，而优秀的审美，则为电影添加了的许多网络大电影罕见的氛围和意境。例如片中的烟花、浪花等镜头，不具备明确的叙事意义，却使得情绪饱满动人。在点映场的采访中，两位导演坦陈对《海街日记》等影片有所借鉴。吉他待在墙角，海风吹乱头发，这些颇为浪漫主义的意象，是含蓄和写意的，在以强感官刺激为多数的传统网络大电影环境中较为少见。不少人称《哀乐女子天团》是网络大电影中的一股清流，甚至好过不少院线片。事实上，《哀乐女子天团》本身也拿到了龙标。网络作为这部作品的发行平台，亦似乎片中，大演唱会现场之前的哀乐舞台。电影里的艺人经纪公司认为殡葬行业晦气，网大也一度被许多院线电影工作者认为不入流。而FTgirls用她们对音乐的诚意和对人生的领悟，得到了听众的支持；正像网络提供了一种新的可能和机遇，新锐电影人们用对电影的真挚热情，创作出的优质内容。
一开始看到这个名字，我以为会是一部很沉重的电影，同时作为一名gl小粉丝，很难把小偶像和殡葬联系在一起，但看完了以后，真的满满的感动，这电影特别积极，打破了我对网大的认识。我想谈到离别，每个人的心里都是沉重的，我在观影的时候，就想到了前几年太姥姥的离世，那天我在看XX与XX5，然后家里打电话给我，我给挂了，太姥姥离世了，我觉得可能错过了我这辈子至今为止最重要的一通电话，我没法原谅自己，所以后面的几部续集上映的时候我没去电影院看，也没法在网上看，满脑子都是那天回家见到太姥姥安静躺在那儿的画面，送葬那天也有殡葬业的人过来，但那就是个闹，伤心的只有至亲，旁观的都在笑，如果人生是一出戏，那么葬礼就是每个人的谢幕，不求给它掌声，但至少让它安静的演完！电影有句话说的很对，殡葬的演出不是给死者看的，而是为了让家属得到宽慰！
电影以唱丧为主题，故对歌曲的质量、电影情绪的把握，还有严肃、煽情、欢乐的部分的平衡都有更高的要求，而电影在这些方面做的都很不错。剧本写得挺好，切入点丧葬业也很独特。而且并没有一些尬片切入点为标新立异而标新立异的毛病。电影把主人公因为唱丧的经历才使得自己的歌曲更有重量这点表现的非常自然。台词既不装逼也不空洞，虽然杂了少许网络词汇，但是并没有多到影响观看。在第二次唱丧被搞砸时，何傲怒斥女孩的台词也是掷地有声。这种台词既不是有些装逼片中那些假装思考其实狗屁不通的废话，也不是空洞的朋友圈鸡汤。随着人物情绪喊出毫不违和，还能让人印象深刻。五个妹子都非常可爱。山山leo的情绪表达很流畅柔和，春花和刘翠的表现非常抢眼，令人印象深刻。宫芯作为队长似乎没有什么身为队长的主动性，在整个影片表现得很被动。不过从故事来看也不是很需要突出她的队长设定。何傲、方叔这些人物虽然平凡，却也有一颗平凡朴实的心灵。演技方面我已经很满意了，可能是我昨天兴起看了一部演技简直为负的智障网络剧所以底线变低了……但正如我一个朋友所说，一部好的片子可以提升演员的演技，故事讲的好也能弥补演员演的尬。所以电影在这方面是没什么问题的——毕竟故事确实讲的不错。整个电影中的几场表演都给人留下了深刻印象。《无地自容》的选曲点在女孩子们心态变换的转折点上可谓再合适不过。最近很多片子，无论中外，无论是大电影、乐队片还是轻音部活片，有的人为了宣传请了演员明星来唱歌，或者让声优来唱摇滚，让声优唱彩虹头发的纸片人偶像歌曲，贡献了一堆又一堆令人反胃的“视听盛宴”，仿佛只要是某个艺人、某个能捏出高冷或傲娇音色的声优都可以来唱歌，唱的砸那叫暴走，唱的走调那叫天籁。以至于我都习惯了以音乐为卖点的片子没法听音乐的荒诞状态。而《哀乐女子天团》的歌声不禁让我想起多年以前看《蓝狐》时被歌声打动的情景。当初，一首《为谁疯狂》令我至今难忘，即便现在来看影片有众多瑕疵，舞台上的少女想来还是那样闪亮。《哀乐女子天团》想必也将许多经典歌曲在许多人心中留下了阵阵回响。