完美如周迅《不完美的她》 迅哥依然在巅峰！

先说结论，周迅的巅峰在2008年《李米的猜想》。那是一部离开周迅就完全不成立的电影，如果没记错上面这张截图应该是公映版本最后一个镜头。我第一次看这部电影的时候，画面里的周迅笑了，我哭了。

如果非要做一个对比，以我仅有的阅片量，《荒岛余生》里的汤姆汉克斯可与《李米的猜想》中的周迅媲美。目前《不》的豆瓣评分没过7分，我觉得原因是多方面的。下面是我的一些不值一提的思考。

《不完美的她》第一集，恕我揣测，是在试图还原《李米》的那种叙事氛围。一个人喃喃自语，故意切割掉很多关联的剧情，片段式地呈现出一种支离破碎的场氛。可惜，这是一部电视剧，如果是一部电影就没问题。用一些突发事件来破节奏，然后再转回到喃喃自语的节奏中去。可惜《不》是一部电视剧，电视剧需要大量的剧情和台词来填充时间。这个要求之下，蒙太奇能做的事情太少了，会让整体看上去显得非常力不从心、无以为继。我揪着心看到了第二集，叙事的分量大部分开始向穆莲生倾斜之后，周迅这边的戏就断了节奏。

这种断节奏的方式，我个人是可以理解的。两个时空平行推进，两边的叙事风格截然相反，观感是很难受的，生理上的不舒适会让整部剧崩掉。一旦开始“接地气”的讲故事，就陷入到目前国产剧的通病，“职业”病。

从孙俪《安家》开始，演员在表现职业场景时所表现出的格格不入，被很多人拿来讨论。《安家》我看了几集就弃剧了，这几集足以证实孙俪是一个认真的演员，但是她还没做到孙俪就是剧中人。原因有很多，这需要重开话题来讨论。

截止目前，《不》并未给周迅安排出一整场戏来让周迅发挥演技，让观众信服她就是剧中人。只是轻描淡写地用黑掉黄觉的公众号和帮闺蜜调查男友背景，以及调取恐吓她邮包监控。不知道为什么，这让我想起了一句话：用得着人朝前，用不着人靠后。意思是，求人的时候热情如火，不求人时目中无人。

需要的时候用一用技能，不需要的时候她就跟这个职业半毛钱关系都没有，这不对。另一方面，我生活中没遇过电脑黑客，但是绝大部分人心里对于所谓黑客有一个普遍认知。

虽然不至于是这样的，但至少你得符合大家预期的基础上，再想如果创新或突破既有印象。不光是《不》和《安家》，国产剧在人物的职业属性建立上普遍空洞。人物建立不起来，只好往“高大上”的方向去走。还有一个典型的案例，就是靳东《恋爱先生》。高大上的舞美和一个恋爱专家的名头，根本就没法跟现实生活中的牙科医生产生一点交集。

就像有人评价说，甄嬛传里的皇上一天没别的事干，尽在后宫掺和这些争风吃醋了。

职业属性的建立上，国产剧中，我认为只有《长安十二时辰》做得最好。

好人、坏人，好人中的坏人，坏人中的好人。糊里糊涂的人，等等等等。每一个人在自己的职业属性里，在职业属性的驱使下做事、做反应。就事论事地说，《长》在职业属性的建立也得益于这个题材本身的特殊性：《长》高度契合了希区柯克的“定时炸弹”理论。

以张小敬为例，所有人被裹挟在一个惊天的大阴谋之下。儿女情长之类的旁线交代就会轻了再轻，人物被事件推着走。随着事件的不断深入，人物的逻辑线只会让观众越来越信服。而《不》不同，事件本身还在逐步清晰的过程中，没有巨大的事件作为引子，编导就必须稳扎稳打，让人物先于悬念立在观众心里，才能跟得进去、耐得住、等得及最后的炸点。

最后再说一下，完美如周迅也要承受不该一个女演员承受的事情，例如“不敢老”。在剧中，只要是周迅的单人镜头，后期调色都会给周迅做画面处理，让我们看不出脸上的细节。这一点在其他国家的影视剧中是比较少见的，如果职业和身份以及电影风格的要求，很多女演员会不介意甚至会刻意放大脸上的“缺陷”

韩国电影《82年生的金智英》中女主郑有美在影片中的化妆就在追求“真实”：一个不修边幅的家庭主妇，为了贴合主题，观众会在一些中近景的画面中看到郑有美脸上的痘印和不那么红润的肤色。这些都是为了接近真实。

可能有人又会说，不是所有家庭主妇都是这么狼狈。所以我说，创作人物的时候，一定要参照绝大多数人的刻板印象，进而找机会突破、打破刻板印象，之后才是建立崭新人物形象。

刻板印象在绝大部分时间是需要摒弃和唾弃的，但是在建立让人信服的影视剧人物时，是需要暂且尊重一下的。