快过年了 告诉您如何欣赏钧瓷的釉色与造型？

造型在钧瓷之美中同样是重要的、它是袖色依附和密变演化的载体。但相对于钧瓷的灵魂釉色来说、它仍要处于从属的位置。钧瓷造想无论是粗旷豪放或是精雅秀美，无论是写实或是抽象、都与其它造型艺术一样，共同遵循着对称均衡、变化统一的美学法则，本身并无独特之处。

但由于钧瓷本身质的规定性，造型的完美与否有时候并不像其它艺术一样显得特别重要。比如，造型完美釉色也完美、当然会使钓瓷相得益彰，锦上添花；但如果造型并不完美面釉色精绝，倒不失钓瓷的审美价值和意义；而如果造型很美釉色却不对，那它未必就是钧瓷了。也就是说，釉色的独到对钧瓷来说始终是第一位的，造型只是为釉色服务的，它最大限度地提供釉色流变的空间。

但是、钧瓷造型的本身毕竟是一门独立的艺术，有自己独特的语言和规律。在保持钧瓷本质的前提下，无论釉色变化得美丽与否，造型本身都以艺术的语言进行着独立的表达，成为釉色美、质地美、纹路美等审美形象中独立的一翼，起着或烘托或修补或独美的作用。尤其是现在，随着对釉色窑变一般规律的逐步破译，人们对釉色的秘密似乎已经深海触底，釉色窑变的表达和展示似乎已呈常态化状态。在钧瓷界，一个比较悖谬的现象是，钧瓷釉色虽然变化神奇，但有时并不靠多深的文化，而往往是靠运气和经验的。在这种情况下，人们对釉色的关注和表达似乎已经司空见惯或掉以轻心，而更多地转向对造型艺术的关注和表达，对造型艺术赋予了更多的功能和意义。

在釉色无论满意或不满意的情况下，一个好的造型就可使一个钧瓷作品或锦上添花，或雪中送炭，给人的审美带来新的感受和活力，甚至是超凡脱俗的变化。而造型艺术是特别需要文化支撑的。一位陶瓷大师曾经说过这样的话，“钧瓷说到底最后拼的是文化”。而这个“文化”其实并不主要是表现在釉色上，面更多地是表现在钧瓷造型上，是在钧瓷造型上拼高低，在钧瓷造型上体现差异和个性、风格和功力。从一定的意义上说，这当然有点舍本逐末的味道了。

但是，只要是钧瓷釉色的特征不变，在钧瓷造型上注入更多的思想情感和审美元素，就应该是允许和合理的了。它给了一个真正的艺术家以施展才能的空间，把造型艺术提到了和釉色文化同等重要的高度。理解了这一点，也就理解了当前一些钧瓷艺人为什么会在造型上下那么大的功夫了。纵观当代钧瓷的国礼系列和国藏作品，包括一些以学院派著称的艺术家的个性创作，他们的作品无不是以奇异的造型取胜。这些造型中，融入了更多的文化元素、审美价值和时代特征，或者表达对世界和平与发展的祝福，或者表达对人类吉祥与和谐的祈愿，或者表达对祖国历史文化和国家强盛的由衷的情感等等。

而这，就不是一般的釉色所能替代了的了，甚至釉色还要退居次要位置和起配合的作用。钧瓷艺术中这种此消彼长、本末互动的现象，是中华文化大气、包容、深广莫测的一个缩影，也说明美是历史的，也是变化的，用李泽厚的话来说，美更是指向未来的。如果将来釉色及窑变的秘密完全破译了，钧瓷艺术又会是什么样子呢？那也只有历史作答了