用黑色幽默的方法分析《功夫》 返璞归真 直面现实 永葆童心

周星驰对大众来说，是影响几代人的喜剧之王，无人能出其右，对他研究也从一个无厘头演员上升到后现代大师。永葆童心在众多探讨中，周星驰变成了一种文化符号，专家也好，网友也好，都会对其进行各类解读，包括音乐、主题和隐喻等各个方面。这次我们从黑色幽默这个角度出发，来分析《功夫》。

返璞归真 以简破繁有人说，这部电影在叙事方面有创新，比如把主角在起初设置一个反派。啊星刚出场就踩坏了小朋友的足球，如此没有爱心的主人公自然引人厌烦。但是这种主角早在《食神》和《百变星君》里面出现过，这两部电影中主角开始都是嚣张跋扈的主。《功夫》的故事真正创新之处在于将主人公回归模式和好莱坞模式的融合。整部电影是一个螺旋式上升，啊星用一个炮仗引来了斧头帮的二当家，再后来出现三高手大战斧头帮、天残地缺，火云邪神击败神雕侠侣，最终星决胜火云邪神。

由误会开始，每个事情推动下一次事情发展，就像雪球一样越滚越大，你能想象一个在上海滩叱咤风云的帮派对付一个平民区要花这么多功夫？这点带有强烈的黑色幽默，这种层层递进的模式是不是让人想到了1986年黄建新的《黑炮事件》由一个小事引发了大事件，你站在故事的终点看，觉得很荒诞或者神奇，但每个事情的连接点都是有逻辑，这就是剧作上成功。这种模式在好莱坞屡试不爽，比如说威尔·史密斯1998年作品《全民公敌》，就是小人物卷入到国家阴谋当中。

《功夫》中啊星又是不同的，他不像好莱坞的小人物是被动卷入事件当中，而是成为故事的核心要素——是他的一个炮仗给猪笼城寨找来大祸，也是他为了进斧头帮要杀包租婆和放出火云邪神，最后也是他在关键节点帮助神雕侠侣。所有的事情其实都是啊星一手推动。所以这就是《功夫》与其他黑色幽默相比的成熟之处——我虽然是小人物，但我不会放弃行动，不会向命运屈服。有人说本片没情节，只是一大推电影的拼贴。首先借用经典电影的桥段一直周星驰的惯用手法，第二相比之前无厘头的无逻辑，《功夫》在黑色幽默的逻辑上做了很多功夫。

《功夫》中多次用二次确认的方式来保证剧情的合理，比如说星每次受伤都会快速恢复。这个他在交通指挥箱自愈和结尾破茧成蝶相互映照，这就足以能让观众信服，不会显得那么突兀。

在这种故事结构，周星驰在其中设置很多黑色幽默的桥段，比如说师爷给琛哥灭火的桥段。虽然黑色幽默从始到终都有，但很少是讽刺，更多是戏谑。

直面现实 永葆童心这部电影并没有像以前黑色幽默作品一样去讽刺现实，更多带有戏谑的成分。讽刺过多，会有种无力感，反而戏谑有时拥有更大的力量。因此整个故事本质上是小男孩的一场梦。大量影评根据结尾出场的人物，比如说街上出现的包租公和包租婆，还有仍向小朋友兜售武林秘籍的乞丐，都暗示了这是一场梦。

并且周星驰更进一步挖掘星的婴儿一面，返璞归真，用童心对抗现实挑战。李安曾评论周星驰，说他拍的东西是小孩子的东西，但也是天才的东西。周星驰就是这样，用简单的童心战胜世间的丑恶。星最后的幡然悔悟，不仅仅来源于与哑女的爱情，更是源于幼时对正义和梦想的追求。这种赤诚，比任何高大上的理由来得更加纯粹。众生平等 宽恕待人这种赤诚抵消了黑色幽默原有的虚无和无力，反而表现了更大的格局和文化底蕴。

剧中种种细节，不胜枚举，我们看出猪笼城寨自由开放，来人都是街坊，不会对你有歧视。虽然有势利的包租婆和猥琐的包租公，但是两人也跟龅牙女一样，遇到危机还是会挺身而出。这里是一个有情有义、又带有烟火气的世外桃源。这就是周星驰内心写照，他的婴儿状态不是巨婴，而是精明中带有点善良，世故中带有点纯真。

周星驰的作品不是对小人物的悲悯，而是对小人物的认可和尊重，他相信小人物的力量是足以改变世界，虽然看到现实的残酷，但仍坚信人性美好的一面。黑色幽默是杯用生活黑暗面熬成的苦咖啡，周星驰的作品则是加入咖啡的那块糖，不论这块糖是用爱情，还是用梦想做。喝完这杯咖啡，周星驰还告诉我们要面向阳光，拥抱美好。