夺冠：中国女排 没有你 没有我 只有我们！

不得不说，陈可辛再一次成功了。

从《中国合伙人》中商业外衣包裹下失落的童真，

到《亲爱的》中复杂、钝痛、伤到无力的亲子表达，

再到《三分钟》用情感撬动传播，为苹果带来的购买冲动。

陈可辛是会讲故事的导演，

又是一个调集情绪的大师，

在时代旋律中平衡好商业与艺术的关系，

看你哭，看你笑。

总有些新奇的风景，

或是复调回旋的乐曲，

在转变与创新中等待你。

当下，《夺冠》又为中国电影探索了一个类型，

或者说为国内早已死寂的体育类题材打了一剂强心针。

这部影片是两个时代的碰撞，

以郎平为主线，将1980年到2016年的36年串联起来。

时间跨度大，

不需要剧透的众人皆知的剧情，

群像戏下的人物细节描绘，

弘扬主旋律又不能过度夸大的艺术表达，

都让这部影片增加了水准和期待。

1980年，质朴，拼命，摆脱物质贫瘠。

当年机场的速溶咖啡苦如啮檗吞针，

当年的世界冠军，为打球拼命。

当年的郎平说，我十八岁进国家队，没有退路，我不可能回去考大学了。

当年的比赛转播，是几百人围着一个黑白电视举手顿足，

当年的爱国表达，是众人振奋游街摇旗呐喊女排精神。

2016年，现代，多元，挣脱精神压抑。

如今的机场咖啡，现磨现制，醇香四溢。

如今的你，到底为什么打球？不是为了你的农村父母，而是为了你自己的梦想。

如今的离队球员说，我还年轻，排球不是人生的全部，我要去考大学了。

如今的国家有钱了，不需要出国看洋东西，可以直接把洋教练请回来。

如今人们对于冠军再也没有那些狂热与躁动，

所谓人心，总是随着时代脉搏呈现着不同的模样。

时代在碰撞，人们的价值观也在悄然变化着。

千禧年的郎平说：

为什么中国人那么在乎一场比赛的输赢？

因为我们把输赢看的太重了。

只有等到内心足够强大了，

赢，才不是比赛的唯一价值。

这句台词，诠释了影片想表达的声音，

不是单一的，而是多元的。

表达但不评判，适合而止，这是艺术的职责。

所以，影片的可贵之处在于，

它不为迎合主旋律而过度的媚俗煽情，

而是敢于观察和描绘当下这种价值观。

民族主义分两种。

一种自卑，一种优越。

而我们，正处于前者到后者的过渡期。

所以，我们时常看到有些人自卑，有些人优越。

有些人又自卑又优越。

所谓过渡，总需要一点时间和阵痛。

影片前半段卧薪尝胆，激情热血，

中间折戟沉沙，韬光养晦，

后半段热血沸腾、慷慨激昂。

平行剪辑的畅快淋漓，节奏行云流水，

大量蒙太奇手法，一闪而过但极具寓指的镜头，

真实比赛和电影拍摄来回切换的动作捕捉，

真实队员的本色出演，两次国歌凑响的肾上腺素飙升，

都为本片增色不少。

而女排，巩俐，陈可辛，

本就是顶配。

巩皇传神，台词不多，

干练沉稳，目光如炬，

举手投足皆是戏，好演员功力尽显。

入木三分，“郎平本平”。

达康书记严苛苦心，那句赛前的鼓舞，

喊出了时代最强音，无不慷慨振奋。

是的，

中国女排，没有你，没有我，只有我们。

中国，没有你，没有我，只有我们。

用艺术形式讲好女排故事，

传达公众对女排精神具象化的期待，

与全国人民同频共振，

描绘出新时代中国的精神图景，

这是《夺冠》的精神所在。

它代表了顽强拼搏，永不言败，

代表了同甘共苦，团结战斗，

代表了刻苦钻研，勇攀高峰，

极大的激扬了中国人的自豪、自尊和自信！

不过最想说的还是，

中国女排牛逼，不服来战