幕后台前—评电影《夺冠》演绎中国女排精神
2020年9月25日电影《夺冠》全国公映
26日带着父母一家人去观赏了这部年代冲击感很强的中国体育题材电影。
一、《夺冠》翻看着三十多年的中国女排“相册”的台前幕后
影片从回首1979年漳州排球基地的影像讲起，贯穿中国排球史的兴衰与荣辱，以“里程碑”式的镜头回忆向观众输出着一个又一个中国女排的追求，以片段刻画去增强中国女排对成败的自省。从80年代五连冠的辉煌战绩、让人唏嘘的2008年北京奥运会折戟、令人热血沸腾的2016年里约爆冷夺冠等重要节点，以中国女排一代代的拼搏历史，排演着对“中国女排精神”的共性理解。五星红旗一次次的升起，感动的是国人对中国女排精神的深刻理解。
史诗画卷般铺展中国女排几十年间走过的一幕幕。全景展现了有血有肉的老女排与教练员形象，那些鲜活的故事，真实还原到了观众的眼前。场景服化之细微精致，用心至深，真实呈现，颇有穿越感。
二、《夺冠》述说着中国女排的幕后台前
1、时间跨度大，用姑娘们的拼搏意志串起整个叙事线索
由于时间跨度大，为串起中国女排三十多年承转启合的叙事线索，以中国三代女排功勋教练串起了《夺冠》的“幕后台前”，集中火力对准三十多年来，每每让中国人民欢呼着的是五星红旗伴着国歌冉冉升起的骄傲，和女排姑娘们披着战袍在没有硝烟的战场上拼搏的意志，以及这些鲜活片段背后不为人知的、真切着的血水、汗水，和咬碎牙齿也要拼命的顽强。这是那个年代国家队把荣誉看成生命的历史缩影。
2、《夺冠》中，陈可辛导演用大众的视角还原了中国新老女排成长的历程，在女主角个性的塑造上，更是给了郎平以极大的理解和敬意，那种人前的稳健和倔强，人后的包容和柔弱，让观众们相信，这就是郎平，那个铁骨铮铮的“铁榔头”，和我们一样，有血，有肉。
当然在不同时代，在不同人的眼中，电影需要有一个不同角度的个人理解。别的不谈，今天我们一起用“台前幕后”的眼光来看看中国女排之《夺冠》
说起今天要说的《中国女排》，让我恍忽间想起小时候看的日本剧《排球女将》，结合中国首部搬上荧屏的女排国威电影，不禁思考着女排精神是什么？
三、幕后众拾柴，聚之燃台前
1、拼搏演绎，震撼心灵
首次以荧屏向观众展示出中国女排迸发出的蓬勃感染力。一次次的摔打训练、一次次的战争拼杀、一次次的五星红旗在万众瞩目中高高升起的燃情画面，给观众带来一次次感动，掬泪当场。
2、务求还原，合理真实
为了讲求如何呈现影片内涵的表达，贯穿电影《夺冠》始终的剧情中的这个内涵，就是不同的人对“什么才是中国女排精神”排球同样承担着全民族信心与荣誉、作为国家复兴、辉煌崛起这些重任，中国女排辉煌历史阶段的前一个暗潮艰苦期，对于蛰伏的展示均上水平，豪夺五连冠的强势与里约夺冠爆冷的互文对比，进行了艺术化的探索和解读。
二、真情实感展台前 光影油彩聚幕后
1、真实人物演绎真情实感
人物以“五连冠”老女排，新女排教练员和球员为蓝本真实还原，加上极个别的故事加工虚拟人物。大多数人都真实存在过，一部分人现在犹很熟悉。仿佛不是电影 仿佛就是真实的存在，形象、情感饱满的站在我们眼前。郎指导女儿白浪，巩皇塑造的郎平，老女排和新女排每个球员，主要角色塑造的成功，是影片成功的基础。
影片开拍一年前，剧组就开始全国寻找演员。历时半年经过数轮淘汰，终定下十二位饰演老女排的演员，其中的陈展是前国手曾出征2014年世锦赛，出演孙晋芳一角。
除了郎平，那些中国女排现役队员：朱婷、张常宁、惠若琪……她们在《夺冠》中是演员，她们演绎着真实的自己。
为了电影能在每一个细节上都尽量去还原，希望观众随着时代变迁，能够看到真正的女排精神，影片从选角、到场景道具、再到服装人物形象，力求1：1还原历史，扮演老女排“十二金钗”的演员，全是身高腿长的专业排球运动员。
其中扮演“郎平”的正是她的女儿白浪，在妈妈郎平的鼓励下，经过慎重思考接下了这个重担。为达到妈妈当年的偏瘦体型，一个月的时间里减肥30斤。
2、幕后的真实拼搏和真实事件串起了台前中国女排命运的转变
《夺冠》中，陈可辛导演用大众的视角还原了中国新老女排成长的历程，在女主角个性的塑造上，更是给了郎平以极大的理解和敬意，那种人前的稳健和倔强，人后的包容和柔弱，让观众们相信，这就是郎平，那个铁骨铮铮的“铁榔头”，和我们一样，有血，有肉。
有人性光弧的角色才有吸引力，电影《夺冠》在架构上所选取的80年代五连冠的辉煌、以2008年北京奥运会折戟所代表的20年左右的惨淡、直至2016年里约奥运会的重回巅峰这几个重点，很聪明、并且作为电影创作的标准工具，构建起了中国女排命运的转变。
3、真实场景、真实创作
影片开拍前，彭昱畅进行了半个月的排球训练。正式拍摄中，有不少技术性较强的动作，一场临时增加的戏中，需要陈忠和鱼跃救球，彭昱畅为做出标准动作，反复扑倒在地，练习两个小时后终于成功，得到导演和排球指导的认可。
彭昱畅饰演的女排陪打教练来自福建的特色口音、以男运动员身份进入女排的反抗心理以及接下来的转变过程、并最终接受自己工作身份的设定，开场时背着行李包进入女排半边天世界的慢吞吞所表现出的游移情绪、在和教练组商讨训练方案时被无视后自尊心受打击的小桥段，都非常细腻的让这个角色的最初设定非常出彩。这个角色在这一阶段的转变在设计思路上颇为完整
4、幕后的技术应用放映着台前真切的光影
《夺冠》为了更生动更细腻播演，全程采用目前最高的拍摄技术和手段和采用48帧拍摄，部分场景采用96帧拍摄，融合了放映领域的最新技术：4K、3D、高亮度、高帧率、广色域、高动态范围、沉浸式声音，其中最大卖点是高帧率放映，这使得影片在慢镜头中更好地捕捉人物的细节，更出彩。
一代代女排姑娘们以不屈不挠昂扬向上的铁血精神，勇敢世界强队，力攀巅峰。全片叙事流畅，节奏紧张，剪辑明快，配乐精彩，观者伴随着深层次的激动与感动。我特别喜欢影片的配乐，相当高水准，与故事情节完美融合，相得益彰。
三、台前的荧屏，演绎着幕后的精神
《夺冠》真正要演绎和告诉观众的，什么是“中国女排精神”，也是由始至终所要破解的心结，也是观众，以及主管领导都需要剖析和思考的一个问题。
“中国女排，没有你，没有我，只有我们！”没有华丽的词藻修饰，却有激情的热血燃烧，中国女排的团队精神来自哪里？来自袁导夜以继日的谆谆教导、来自陪练陈忠和“一辈子”的承诺，是每一个女排队员“一个球一个球的‘凿’出来的”。铁榔头，认准一个点，持之以恒地去做。
影片《夺冠》不仅展示了高超的时局韬略，也对现实分寸感有精准把握，让观众穿越历史，再次回到那个难忘的年代。中国女排的成功得益于改革开放，中国观众的摇旗呐喊，其实也是在为当时的中国振臂一呼，感知到中国与世界的融合。从八十年代一直到本世纪，“冲出亚洲，走向世界”，不仅是女排和中国体育的经历，也是中国及中国人的经历。
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