五月天张杰毛不易……TME live如何用个性化征服实力音乐人成为首选

这些年来看过太多犹如流水线产物一样的标准化制式演唱会，“开场歌舞-中段请嘉宾-Talking环节催人泪下-安可K歌”，一切都挑不出错，但偶尔难免会觉得有点乏味，总是希望行业里有更多新鲜的演出让人振奋。

在一些演唱会现场走神的时候，我常常在想，在资本挂帅的21世纪，我们还能看到更别出心裁、更“个性化”的Live现场吗？

没有想到的是，在不平凡的2020年，因为疫情被迫足不出户的我们，竟然能在线上遇见一场接一场经过精心准备、且为乐迷量身定制的TME live。这些“个性化”的线上演唱会，为华语音乐行业带来了全新的气象。

就拿毛不易刚结束的这一场TME live来讲，在我心目中，这就是“完美舞美”这四个字的杰出代表。艺人的个性、主办方TME live的个性，全部都完美地呈现在这个舞台上了！

喜欢一个歌手，就是愿意为他/她的个性买单。

曾经梦想过有朝一日，能够坐在毛不易、张杰、陈奕迅、任贤齐、伍佰的演唱会现场，疯狂挥舞写着偶像名字的灯牌，在现场与偶像分享他们挥洒自如的个性。

不过，不是每一个人都能负担得起演唱会门票的高昂价格。为工作忙碌拼搏的年轻人，也没有办法每一场演唱会都亲临现场。

特别是在今年特殊的疫情环境之下，要看到偶像的个性化现场，就更是难上加难了。

TME live的出现，终于让“梦想照进现实”，我们无须四出奔走，也不用支付高昂的VIP门票价格，更不用追赶着时间与黄牛抢票，也能一个月听上好几场超级个性化的高品质演唱会了。

有了TME live，才终于让每个歌迷的小小梦想，都插上了翅膀。

前几天，毛不易在TME live的线上演唱会，用一首首经典曲目回顾过去，展望未来。看似絮絮叨叨的“小王”风格，其实也非常的毛不易。

一千个人心中就有一千个哈姆雷特，一千个歌手的演唱会就有一千种风格。

有的歌手适合跟乐迷疯狂聊天，有的歌手适合安安静静唱歌，有的歌手则适合劲歌热舞……TME live力求做到的，就是把每一个歌手的个性尽量放大，为他们“定制”专属的风格与个性化舞台。

世界上没有任何两片叶子是完全相同的，亦因如此，每一场为艺人量身打造的TME live，都完全是独一无二的。

看完毛不易的TME live，就有网友惊叹三连：“毛不易的现场太稳了！紫色氤氲灯光的舞美氛围绝了！TME live的舞台太用心了！”

毛不易唱得好，这个当然大家都知道。但在他参与过的那么多演唱会当中，只有TME live能让乐迷留下如此深的印象，这个当然是主办方的莫大功劳。

在毛不易之前，TME live已经举办过接近二十余场，从五月天、陈奕迅、刘若英到周深，每一场，都在热搜榜高居不下。

毫无疑问的是，TME（腾讯音乐娱乐集团）在经过多年的经验累积、并整合现有资源之后所推出的TME live，已经成为了行业内线上音乐演出的指标性品牌。

TME live所走的，是一条没有任何前人经验可以复制的路。这样的“个性化”品牌发展之路，也非常的适合TME live。

我们相当佩服TME live勇于挑战自我的大胆冒险精神，在“摸着石头过河”的2020年，探索出一条非常独特的“个性化”发展道路。

因为TME live的存在，演唱会才能超越了时间与空间的限制，让更多热爱音乐的人受惠。

与此同时，TME live屡屡制造的“超级现场”，以及其在音乐场景化、多元商业价值等方面的种种探索，也让线上演唱会这一崭新的商业模式，拥有了更多的无限可能。

TME live的存在，本身就是最“个性化”的体现啊！

最“个性化”的超现场

由于疫情的影响，今年的线下演唱会几乎全部被取消。线上演唱会、线上蹦迪等形式，一度成为主流的休闲消遣方式。

虽然TME live采用的是冰冷的线上高科技，但它绝对不止是一场普通的线上演唱会那么简单。用“超现场”这三个字来形容TME live，是最合适不过的了。

就拿毛不易这一次的TME live来讲，主办方特意把场地设在了久违的体育馆，整个场馆只为这次演唱会而疯狂躁动，诸多乐迷也因为能亲临其境而兴奋不已。

在过往的常规线下演出中，观众的观看角度基本上都是固定不变的。但TME live却突破性地，让每一位线上观众都坐上了VIP席，每一个观看的视角，都是精妙无比。

无论是毛不易在演唱时各种令乐迷如痴如醉的微表情，还是整个舞台一览无余的打全景，在最“个性化”的TME live超现场，观众都能全部欣赏到。

从音质的角度来看，在现场观看演唱会，难免会有令人不愉快的噪音（比如你旁边的人在大声跟唱……）。

但线上音乐会却在真实输出音乐质感、保证如实记录现场欢乐气氛的同时，又有效地避免了周遭环境的嘈杂。每个人都可以安坐家中，欣赏音质最高的TME live，这是不是相当的“个性化”？

“像我这样的人”这个演唱会名字，正是在阐述毛不易的不被定义。从舞台、选曲到舞美，都足见这个艺人的专属特性。

在舞美方面，与毛不易造型相呼应的大眼镜、与曲调相契合的昏暗台灯&书籍、与歌词意境同样哀愁的虚拟羽毛投影……每一样，都在释放毛不易独一无二的个人特质。

而在演唱曲目上，选曲皆是毛不易的个人原创作品。这些个性化的歌，都是在讲毛不易自己的人生故事。

比如开场欢快的《新编感觉自己是巨星》，立刻就让现场的气氛高涨了起来，至于随后的慢歌部分，则开始诉说毛不易内心的心情点滴。

整场演唱会的另一亮点，就是毛不易不时开启的个人脱口秀时间。

从嘴瓢的“毛不易的失明（失眠）一夜”，到自我调侃的出差、买房和吃宵夜段子，都足见这个艺人的豁达个性。只有在从不设限的TME live，艺人的个性才能得到如此淋漓尽致的尽情发挥。

此次毛不易的TME live，刚好也是他出道三周年的一个纪念，同时也离他的生日非常近。

虽然还没到毛不易10月1号的正式生日，但现场10:01分送出来的生日蛋糕、阿卡贝拉的生日歌、现场及线上乐迷的集体祝福，都伴随着这个三周年的纪念演出，让弥足珍贵的Live回忆更具意义。

虽然是线上演唱会，但无论是在线上还是线下，各种互动却是一个也不少。毛不易不仅及时地与现场乐迷彼此互cue，还通过雪碧的H5点歌环节，演唱了场外观众期待听到的曲目。

TME live所谓的“个性化”，不是生硬的音乐+直播，而是一个能让音乐品质和直播技术完美融合，线上线下即时互动，乐迷和歌者皆能享受的超现场。

最“个性化”的场景

TME live从三月至今的每场线上演唱会，都为音乐人做到了非常专业“个性化”定制，让不同音乐人的个性和歌曲风格，都有着与之契合的场景化设定。

在用高科技设备保证声音质感的同时，这些场景化、风格化的现场，更是能让观众全面地沉浸在其中。

虽然每一场TME live都有各自的基调，但细致品味起来，我们仍可发现TME对每位艺人的详尽规划，大致可以分为以下几类：

A．场景与音乐人风格呼应型：

从音乐人本身及其曲风出发，以此为一个挥洒创意的基点，让音乐人和乐迷都能在这个场景当中得到最个性化的享受。

毛不易此次的“像我这样的人”TME live，便是这一风格的最佳示范。

毛不易缱绻的音乐风格，不仅能用音乐治愈乐迷的心，还营造了一种轻松的交谈氛围。而在演唱会中间穿插的脱口秀，更是一个相当“个性化”的方式，能让大家了解毛不易一路以来的成长。

毛不易的TME live走的是治愈系的温暖路线，像是邻家大男孩在自嘲之中，让你看到生活的豁达一面。

而张杰此前的TME live，则更像一位好久不见的老友，久别重逢，仍然懂得你的一切苦与乐，并用音乐让你得以彻底放松。

张杰的音乐会，在上海的一座三层老洋房场景里拉开帷幕。房间里的陈设虽然质朴，但其珍贵之处，就是在于现场的布置，很多都是张杰亲自抓拍的朋友照片，从赵丽颖到何炅，绝对是只有TME live才会见到的“限量款”！

最“个性化”的操作是，张杰甚至还亲自登上顶楼的天台，在阳台的纸板上写下“嘿，朋友，好久不见”的字句，真是烟火气十足啊。

至于刘若英的“陪你”TME live，同样也是延续了她本身极重的文艺气息。在台北的古董级别老戏院内，刘若英既是低声吟唱的歌者，同时亦是揭秘演出背后故事的主持人。

而杨丞琳的TME live，也是相当的个性化。她通过分享自己的新歌，以及自身关于年龄的体悟，特意把舞台场景设置在简约的棚内。

B. 场景与音乐主题相匹配型：

除了紧扣音乐人自身与别不同的个性，TME live还十分重视每一场音乐会的主题。

比如视障歌手萧煌奇的“周末晚宴”演唱会，TME live就特意把现场设置在一座古堡餐厅里，而萧煌奇更以晚宴主人的身份，亲自串起了一场“个性化”的音乐盛宴。

而袁娅维的TME live，则主推“Ready For Love”，现场的小桥、流水、树影都意味着自然（Nature），而Tia灵动的声线则诉说着Future（未来）。精心设置的每一项布景，都再次映衬着TME live的大主题。

还有天生歌姬A-Lin的TME live，也是一个绝佳的“个性化”案例。

为了更好地体现“落日与黄昏”的主题，TME live甚至将这一场线上音乐会的地点，选在了一个能看到台北市区全景的户外天台。小夜灯、星光与A-Lin舒缓的音乐，真是“个性化”相得益彰的典范。

C. 技术和创意叠加型：

一场好的线上演唱会，光是能传送出品质、乐感，只能算是合格，唯有高品质的技术护航，才能产生更多“个性化”的创新。

就拿五月天的TME live来说，整场线上音乐会以五个人在录音室里简单演唱一曲《一颗苹果》来做开场，没想到五个人一推开录音室的门，却转身走进了台北体育馆。这个“个性化”的“神转折”，就让不少歌迷为之拍掌叫好。

而陈奕迅TME live的主题，则是“日与夜”，两个板块的表演内容，彼此之间是各不相同、但又有巧妙联系的。

陈奕迅用《太阳照常升起》开启日场的演出，在镜头里，可以见到在维多利亚港边上晨跑的民众；而《夕阳无限好》则与红馆门外的日落交相辉映，诉说着夜晚的“个性化”故事。

D. 破次元和影音联动型：

还记得TME live的《想见你》OST彩蛋音乐会吗？通过影音联动的方式，这一场的TME live直接开启了最“个性化”的“回忆杀”。在音乐会现场，TME live甚至复刻黄雨萱在剧中的沙发、莫俊杰偷看陈韵如时的楼梯、李子维高考时的画画场景……而伍佰、八三夭、孙盛希与《想见你》主创的同框，又打破了时空的界限，颇具“个性化”的“穿越”趣味。

而刘宪华的TME live，则引入了相当前卫的“个性化”XR技术，让歌手能与虚拟主持Apoki以脱口秀的形式，进行不同次元的对话，打破了三次元和二次元之间的隔阂。

TME live导演团队之一、源活娱乐的负责人陈镇川曾在一次接受采访时表示，TME live就是要进行定制化的演出方式，保证每一场演出都各有特色。

而之所以能真正让每一场TME live都成为最具“个性化”的“超现场”，这绝对是离不开TME多年来在艺术+技术领域的融合、深耕。

首先，是TME live在腾讯音乐娱乐集团旗下优势资源方面的资源整合。目前，TME旗下现有音乐流媒体、社交娱乐两大业务板块。QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌这四大渠道，除了吸引着头部音乐人入场进行内容生产，更成为了内容输出的重要赛道。

旗下不同平台互相呼应、彼此互补的强大优势，也促使TME形成了“发现、听、唱、看、演出、社交”等场景体验，深度触达不同用户的“个性化”需求，同时更配合着TME live的“个性化”联动。

就像A-Lin便在自己的TME live上，演唱了她全民K歌上的热点曲目，这是TME live与TME旗下品牌之间的一个良性互动。

其次，便是技术上的“个性化”升维。要为音乐人完成“个性化”定制，数据与用户画像，是相当重要的参考依据。

基于大数据及AI技术，TME能为了歌手提供真正的“个性化”定制服务，让歌者和乐迷都能沉浸于其中。

最“个性化”的营销模式

从毛不易TME live的开场探班开始，雪碧品牌便开始逐步露出，而瓶身上粘贴的粉丝寄语，以及毛不易自己对“渴”的解读，都可见品牌理念的不断渗透。

结合雪碧独家冠名的这几期TME live来看，场景化植入、弹幕留言、线上礼物等形式，都让品牌得以用最“个性化”的方式，完美地融入到演唱会当中。

这也是TME live在商业价值上的一贯主张——为音乐人、歌手与品牌带来最“个性化”的价值。

正如徐佳莹的TME live，以其对音乐的追求以及空灵的声线，与BOSE达成了音乐上的默契，也凸显了品牌的功能和价值理念。

而TME live还有为BOSE特别设立的“个性化”专属访谈时刻，以及电商平台入口，使之形成了营销上的闭环。

到了刘宪华与益达的跨界联名，更可见TME live在营销上的“个性化定制”。

刘宪华自身所具备的阳光、自信、向上等特质与益达“瞬感洁净，自信听我的”完美契合。而其音乐会上的表演也潜移默化地与品牌挂钩，强化了品牌的正面形象。

而像雪碧一样清爽活力的张韶涵、周深、毛不易，像芙丽芳丝一样干净美好的陈立农，都是音乐人气质和品牌特质高度匹配的案例。

回顾几期音乐会的联合营销，可以看到，TME live对品牌的曝光声量也是巨大的，从预热期到线上演出，再到内容回放期间，TME live充分运用平台资源，通过live预约创新入口、直播前TVC宣导、直播中品牌定制礼物、主持人口播、定格嘉宾使用耳机画面、搭建回放专题页等全程曝光、全景植入的方式，高密度触达消费者，并联合QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌等多平台互动强力加持，构建起了一个完整的传播矩阵，使品牌声量不断被激活。

从“归溯初心”到“一切皆安”，毛不易的音乐会既诉说尽了其出道3年的心路历程，又与乐迷们共享了音乐带来的沉浸。而TME live 则通过别样的创意，让线上音乐会又多了另一种可能。正因为如此，TME live 未来更具“个性化”的“超现场”，也更加让人期待。

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