温情的任达华 感人的吴君如 在银幕上“寻回”被岁月偷走的时光
生命是一段有去无回的旅程，不管我们愿不愿意，知不知道，承不承认，当我们呱呱坠地，踏入这个世界的第一天起，我们的生命便进入了倒计时。而我们在当下的时光中，无论是快乐还是悲伤，无论是欣喜还是忧愁，无论是期盼还是沮丧，我们生命的每一刻，都在瞬间成为了过往。我们无论是踟蹰不前，还是奋起直追，终究都逃不开成为时光中一个过客的宿命。
而岁月就像一个小偷，在悄无声息中“偷”走了我们身边的一切。童年时红砖大瓦的农家小院如今变成了城市森林中钢筋水泥的现代化公寓，少年时那条陪我玩耍名叫大黄的看门狗，现如今早已不知所踪，小时候在地图前给我介绍世界广阔的爷爷，却在我走过天南海北之后，因为脑梗记不清眼前的孙子。岁月看似云淡风轻地拂过，却为我们的生命刻印下隽永的烙印。
记忆中，那些裹挟着时代色彩的时光如同我们生命的印记，将我们的回忆刻印在了以岁月为轴的虚拟坐标系中。然而这些生命专属的记忆，在岁月拂过之后，却成为了它的独家藏品，我们用生命留下的印记，如今只能通过记忆观摩，却再难实质性的触碰。
前苏联伟大的电影大师安德烈.塔可夫斯基曾说过，电影是人类雕琢时光的工具。而华语电影史上著名的电影大师杨德昌也曾说过，电影的发明，至少让人类的生命延长了三倍。由此可见，电影的发明，让人类有了和岁月这个无情的“小偷”相对抗的工具。
在2010年的时候，香港曾上映了一部由罗启锐执导，任达华、吴君如领衔主演的影片《岁月神偷》。在这部影片中，主演任达华和吴君如完全颠覆了他们在以往影片中的形象。在传统的香港电影中，任达华饰演的角色多以黑帮大佬比较典型，而吴君如则是多以喜剧演员的身份出现。而在这部影片中，他们展现了温情感人的一面。
《岁月神偷》这部影片的故事，来自于导演罗启锐的亲身经历，影片的故事大部分发生在上世纪60年代末的香港，所以这部影片另外的一个名字叫《1969太空漫游》，之所以为影片起这样的一个名字，相信是因为导演受到库布里克执导的影片《2001太空漫游》的启发，有趣的是，后者这部影片是一部上映于1968年的科幻片，这部影片用科幻的方式，思考了人类生命的终极意义。而罗启锐的这部影片，则上映于2010年，却通过复刻的方式，在大银幕上重现了自己生命中一段流逝的时光，并通过银幕上真实动人的故事，为银幕前的观众，献上一杯历经岁月酝酿的“时光老酒”。
从《1969太空漫游》这个名字中，我们还可以看出导演罗启锐对于过往人生的理解。在罗启锐看来，去重游一段过往的人生和去探索一段未知的太空，之于人生而言有着同等重要的含义。在我们的人生之路上，有时候我们太过于注重前方的目标，却忘记了当年我们立下人生目标的初心。所以在导演罗启锐看来，探索未知，和坚持初心，对生命价值的实现，有着同等重要的意义。
为了力求银幕上故事的真实感，电影的主创们将电影的拍摄地选在了香港唯一仍保留上世纪60年代风格的永利街。经过细心的布景，整条街道上的每一个细节，几乎实景再现了香港上世纪60年代的市井风貌。影片中的主角是永利街一头以制鞋、卖鞋为生的一家四口，这个家中的大孩子罗进一（由李治廷饰演）因为学习成绩优秀，听话懂事，不仅作为整个家庭的希望，更是整条街的骄傲。
而导演本人，则是整部影片故事的“回忆者”，罗进一的弟弟罗进二。罗进二作为整部影片的“回忆者”，他也是这部影片的“视点”。由于影片呈现的是导演对于自己6岁时的童年回忆，所以整部影片的故事显得非常的纯洁干净，即使是英国警察在索要“保护费”时，片段中依然充斥着一个孩童的天正无邪。
因为视角的纯真，所以银幕上即便是还原出最苦难，最无情的岁月时，依然包含着人类对于过往人生浓郁的眷恋之情。在影片中有一个极具诗意的悲壮场景，罗进一刚刚失恋后，为远去美国的女友芳菲在收音机上点了一首她最喜欢的英文歌。而此时与歌声相迎合的，则是他们身居的二层阁楼外狂烈的台风。台风之于罗家的二层阁楼，就如岁月之于人类的生命。
导演在银幕上意象的呈现出岁月和台风的无情，同时又展现出人类生命的有情。当二层阁楼在台风中摇摇欲坠时，是罗家四口人用血肉之躯支撑住了他们的栖息之地。在狂暴无情的台风中，罗父（由任达华饰演）和罗母（由吴君如饰演）这对中年夫妻，以及罗进一和罗进二这对少年兄弟，他们如同雕塑一般和两层阁楼镶嵌在了一起。这个场景向银幕前的观众展现了生命的坚强和倔强。而此时银幕前的观众，也从阁楼和罗氏四口形成的银幕影像中，看到了无情岁月和有情生命的之间的镶嵌。
此时我们在银幕上感受到的不再仅仅是被岁月偷走的生命，而是生命镶嵌进了无情岁月后，酝酿出了让我们回味悠长的隽永时光。在我们的生命历程中，台风的无情是有形的，是相对容易避免的，而另有一些不幸，却在悄无声息中向我们的生活袭来。在台风过后，罗进一的猝然倒地，才是导演对于岁月无情的终极体现。
罗进一作为整个家庭的希望，作为永利街的骄傲，他是底层普通人为生活奋斗的优秀代表，罗进一的优秀和逆袭，在银幕上有着三重含义的体现。首先他的优秀代表着他个人对于当下生活处境的抗争，其次他的优秀也是整个家庭脱离当前生活境遇的希望，最后他的成功将会给以永利街为代表，在生活底层奋斗的人注入信心。这也是为什么导演在复刻这段过往时光时，以罗进一为核心人物的缘由。
作为导演生命中的那道绚丽彩虹，罗进一的生命被无情的岁月夺走了，但是他奋斗的故事，他生命优秀的质地，却因为他的努力，而刻印在了一段过往的时光中，刻印在了导演年幼的记忆里。罗进一与当前生活极不相称的优秀，是整部影片的质地，也是整部电影最终得到诗意升华的核心戏剧冲突。
天妒英才的故事，在人类历史上，总带有最悲烈和浪漫的诗意气质。也正是这样的故事，让我们看到了无情岁月和有情生命对撞出的炫彩时光。罗进一的奋斗，让他的生命挥洒弥漫在了一段隽永的时光中。而导演罗启锐梦幻般的影像，恰到好处的在银幕上“寻回”了这段被岁月偷走的时光。
在这部影片中，我们多处看到了早已消失在城市森林中的，旧时光里的人情世故。如永利街上街坊邻居们晚餐时分享食物，闲聊家常的场景。而其实在创作这部影片时，这种旧时光里的人情世故也发挥了重要作用。这部影片预算时的定位是一部小成本文艺片，预算资金只有1200万，但是当看了这部影片的剧本之后，主演任达华、吴君如均是以“亲情价”出演，其余影片中的多位配角，则是导演罗启锐在电影圈中的好友，如老戏骨秦沛、谷德昭，文艺片导演许鞍华、高志森等人。他们都是以这种影片中那个时代里的人情关系，而为这部影片贡献了自己的力量。
“在幻变的生命中，岁月，原是最大的小偷”，而导演罗启锐却在银幕上，用温情的任达华，感人的吴君如，鬼斧神工的从岁月的手中，寻回了这段被“偷走”的时光。银幕前的观众，在导演“寻回”的这段被岁月酝酿，被苦难镌刻的时光中，找回了生命中最重要的初心，最动人的力量。