“衍生”纪录片 不仅是电影人的“剧组日记”

导读：今年，走进院线的纪录片有了新的类型。《影》上映半个月之后，《张艺谋的他的“影”》也随之登上银幕，这部纪录片的意义，不仅是将幕后故事呈现于台前，同时还开启了纪录片作为衍生作品走向主流视野的一扇门。

文 | 多米

《张艺谋和他的“影”》是国内首部进入院线的“电影幕后”纪录片作品。它讲述的不是历史文化，不是时代故事，也不是某位平凡人物的生活。这部纪录片向我们展示，当镜头开始关注那些有关电影拍摄的故事时，我们可以从中撷取哪些意义，而纪录片人又能以怎样的新方式来看待自己手中的镜头。

观众，看到剧情内外的世界

118分钟的《影》，观众能够记住的可能是冲击视觉的场景和画面，可能是激烈反转的剧情，也可能是主角的演技。但是它们的实现过程，也就是电影幕后的故事，对观众来说依旧是不可知的领域。《张艺谋和他的“影”》，把观众可能想到的疑问逐一解答。在这里，人们可以离电影拍摄更进一步，看到电影剧情之外的故事。

很多人都对《影》鲜明的画面风格印象深刻。影片刚刚开始，国画一般的黑白色调和镜头造型，就迅速让观众沉浸在电影的场景之中。纪录片中，张艺谋说，镜头造型的味道决定了整个电影，如果选错了，最后拍出来的东西就“不地道”。于是，创作团队多次讨论、从国画中寻找韵味，再与道具组沟通协调、准备布景道具，直到确定镜头的拍摄方案，经过种种细节调试，才实现了观众顺利入戏的沉浸体验。

画面风格只是一个简单的例子，除此之外，剧组为实现完整作品而付出的很多努力都在纪录片中进行了展现。例如剧本的修改过程，主演的拍摄状态，境州和子虞“同框”的制作过程…… 《张艺谋和他的“影”》的出现，让影片中的很多细节得到强调。得益于此，观众对与这部电影的关注点，从原本118分钟的剧情和画面延伸出去，开启了更多的讨论话题。

剧组人员，看到影像中的自我

纪录片中有这样一句话，境州是子虞的影子，而剧组的工作人员是《影》的影子。这样一部关注幕后的纪录片，对剧组的工作人员来说，有着更深的意义。

为了实现境州和子虞的同框，演员封柏需要和邓超搭戏来保证画面的实现，最终在正片中他的镜头会被替换。这样的付出，人们只能通过新闻资讯中导演张艺谋的一句话来得知。扮演死士的演员们拍摄了许多特写，在正片中也被全部删减。还有现场特效师、道具师、厨师，这些纯粹的“幕后”人员。其实对他们来说，在片尾字幕中出现就是一份令人满意的交代。而纪录片的上映，让他们收获了额外的回报，看到了影像记录下自己的汗水。

这份记录承载怎样的力量呢？《英雄》杀青之前，导演甘露连夜剪辑了纪录片《十天》送给剧组的几百位工作人员。甘露说，“他们特别专注的看，看完以后，现场就连平时吵了架的人都开始彼此拥抱。”共同致力于一部作品的完成过程，是一个剧组独有的记忆。而纪录片的存在，留住了这段历史，让人们记住这部电影凝聚着谁的心血，曾经在怎样的时空下得以实现。

更多意义的新空间

很多时候，当电影导演完成一部作品再把它呈现给观众时，内心是期待又不安的。创作者们明白，影片一旦上映，解读的权利将全部移交给观众。而难免存在偏差的表达方式，总会留下神秘却无解的意义空间。这些空间有魅力，更有存在的必要。

但丁说，“艺术虽熟练，手却不免发抖。”电影素材的拍摄和剪辑，可以看作整个剧组围绕创作者的表达愿望进行数次尝试的过程。最终的成品，也就只是众多表述路径中的一种。那么，如果有一种办法让那些牺牲掉的、“手抖”的细节被观众看到呢？

它不仅可以是张艺谋剧组里无数“影子们”的故事。1999年，《春光乍泄》剧组里的几位工作人员，将2年前电影拍摄时的纪实影像和很多未被采用的片段，结合99年故地重访拍摄到的影像，融合成了《摄氏零度春光再现》。

除了剧组的拍摄现场、幕后工作之外，《摄氏零度春光再现》还包含了电影的另一种结局、甚至电影中没有出现的角色，它们都记录着王家卫头脑中闪过的灵光。在剧情的世界里，它让意犹未尽的观众，能够获得新的素材去解读创作者的意图；在电影之外的现实世界里，人们也看到导演的取舍权衡，看到这部作品诞生的轨迹，这对于感兴趣王家卫、感兴趣电影拍摄、感兴趣那个年代的人而言，都是值得品读的资料。此外，张国荣的很多影迷在发现这部纪录片时，也是意外的惊喜。

因此我们看到，当纪录片成为一部电影的衍生作品时，这个新的表达空间其实可以蕴含无数的可能性，其中有些已经被发现，更多的还等待实践者去挖掘和体验。只要创作者还行走在“表达”和“接受解读”的路上，衍生纪录片就有不可替代的存在意义。