动静结合 展示山水画中的动感美 石涛绘《清泉石鸣》
世人对石涛作品的认识有个渐变过程，这是由于石涛技法全面，各种题材都很擅长，他画的多，画的杂，品鉴评论的过程中容易产生干扰因素。再加上石涛生活的那个年代，山水画是画坛的主流题材，专攻山水的画家更容易受到世人尊重。同时还和石涛的个人遭遇有关，他是明代宗室子弟，却前往江南给清帝康熙进献画作，这样的行为在移民群体看来简直是违背了道德规范。石涛在世的时候只有周围好友推崇他，直到近代他的名气才达到顶点。这说明了一个问题，世人对绘画作品的理解需要时间，需要权威人士的推荐，由个人推崇发展为群体崇拜。近代海派画家群体将石涛的作品推到了后无来者的高度，成为水墨典范。
石涛 清泉石鸣
这幅《清泉石鸣》的右上角有一段长跋记述了石涛的艺术理念，总结一下就是不套路，画自己。不套路体现在笔墨和构图两方面，《清泉石鸣》没有按照传统立轴作品的方式进行创作，画面构图很新奇，像现代人画的一幅风景画。画面以中景为主，近景和远景都被简化，一条弯曲的木桥直接把欣赏者的视角引导到中景，书斋、古松、山泉依次出现，产生身临其境的视觉效果，就像近距离观赏风景。在用墨方面虚幻的山岩用渴笔淡墨稍加勾画成为背景，浓墨铁线描绘的古木在画中产生出立体效果。
石涛 清泉石鸣 局部
石涛的作品不像前辈画家那样面面俱到，有时候为了表达情感不惜将画面弄得脏乱。这样的表现形式已经不是传统意义上的文人画，他强调的是宣泄情感。在清初，大家都没有见过这样独特的作品，大家看到画中描绘的文人雅士反而觉得这是文人真性情的展示。石涛自信地表达情感，这份自信让作品产生了浓厚的代入感，引领大家走近作品欣赏诗情画意。艺术创作的最高标准就是画自己，石涛不受传统技法约束达到了这种令人向往的境界。画中松下隐士静听泉声，就是石涛自己的写照。
石涛 清泉石鸣 局部
艺术作品是有生命力的，用真情实感才能体现出来，这是石涛创作的秘诀。抒发情感并不代表就能胡乱涂抹，《清泉石鸣》中的景色符合自然情趣，通过疏密对比、浓淡对比让作品产生形式上的美感。山泉源头在画面左上方没有展示出来，是为了表达画面不受尺幅限制延伸向远方，也为了表现动静之间的对比。看似随意的一笔，实则包含了精妙的设计。山泉流淌奏出天籁之音，直接打动人心，石涛与传统画家相比他更喜欢表现画面中的动感，由此让他的作品真实可信。
石涛 清泉石鸣 局部
石涛有过出家为僧的经历，他没有创作幽静山水，而去追求动感强烈的画面，这样的反差也说明他还是眷恋尘世生活。透过作品就能看出来他有入世的念头，他画《清泉石鸣》也是盼着能够遇到赏识他的人，帮助他完成人生梦想。
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