是这些古风歌太深奥 还是我太浅薄？

“一首《凉凉》送给你”

当我用键盘打出这句18年的老梗时，一种别扭感油然而生。过气的梗，就像过期的罐头一样，不宜使（食）用。

梗的本命，是被滥用，然后被更新的梗替代。但能成为一个被滥用的梗，足以证明一点：

它足够火。

前段时间，野孩子乐队拒绝改编节目组提供的国风歌曲，曾引发不小的争议。

在节目组给野孩子提供的国风歌单里，既有《沧海一声笑》、《倩女幽魂》、《笑红尘》等经典老歌，也有《凉凉》、《下山》、《芒种》、《牵丝戏》等新晋古风。

然而挑到最后，他们也没能选出一首满意的，更直言，“这不是我想象中的国风”。

节目提供的歌单

后来，野孩子选择以刘禹锡的《竹枝词》为歌词，演绎了一首歌单之外的，他们自己心中的国风。

一曲唱罢，便自动退出了比赛。

人们指责野孩子的行为是破坏规则，并将对手置于尴尬的境地；更指责他们完全没必要这么较真儿，大可从中挑一首好的进行改编。

毕竟，歌单里不乏《沧海一声笑》、《倩女幽魂》这种不错的歌。

说实话，对于野孩子的选择，我多少也有些不理解。

但作为音乐人的他们，大概有自己的坚持和考量。忠于自我，并付出代价，这似乎也没什么不对。

抛开这些争议不谈，我们或许更该聊聊现在的古风歌（国风歌）。

电影《倩女幽魂》

尽管狭义上讲“古风”并不等于“国风”，但二者其实很难界定。

比如，他们都包含浓厚的中国传统文化元素，常常掺入念白和戏曲成分，配乐上也都大量使用中国传统乐器和曲调，创作主题的重合度也极高。

只不过，国风歌词更加白话。而古风歌词多运用诗词典故，更强调对仗、修辞和音韵。

对于大部分人来说，古风和国风其实是一种类型。

这几年，被喻为“青年亚文化中的亚文化”的古风圈，濒临被开除亚籍的边缘。

原因无他，古风太大。

曾经，古风歌还是一项小众的爱好。

河图、音频怪物（老妖）、晃儿、东篱等，顶着各种奇怪网名的先行者，占据了古风歌的半壁江山。

饭制MV

现在，古风歌火了。

它是网易云音乐增速排名第二的音乐类型，是抖音里几乎人人都能哼上一句的“我应在江湖悠悠，饮一壶浊酒”。

但它似乎并没有变得更好，仍然地震不断。

歌词乱编古诗、堆砌意象，早已是老生常谈的问题。有些古风歌的歌词，就像是中小学生必备古诗词集合。

就拿开头的《凉凉》举例，一首歌居然化用了苏轼、龚自珍、王维、王安石等诗人的五六首诗。但用的怎么样呢？

凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我

饱含思念的夜色，先是化成河，然后再变成泥，你脑海里形成了什么画面？

无论怎么想，这场景都毫无美感可言，更别提意象间的关联性。

而龚自珍的《己亥杂诗》，“落红不是无情物，化作春泥更护花”，无论从画面、情感表达、乃至意象的逻辑串联上，都是不畏细究的。

再看这几句：

你在远方眺望，耗尽所有暮光，不思量自难相忘

夭夭桃花凉，前世你怎舍下，这一海心茫茫

很明显，化用了苏轼的《江城子》，一首写给亡妻的悼亡词。

虽然歌词中的“前世”，让“不思量自难相忘”在逻辑上还算过得去，但这句化用却还是很突兀，就像从苏轼那硬生生拽过来的。

而歌词里的“暮光”、“一海心茫茫”，更是意味不明，不知所云。

这种化用，本质上就跟我们高中写作文，引用名人名言没什么区别。引用的好，画龙点睛。引用的不好，画蛇添足。

胡乱化用的后果是什么呢？

乍一听让你觉得，厉害！唯美！有深度！但仔细一琢磨，却发现根本弄不懂歌词想要表达什么。

于是，你不禁陷入深深的自我怀疑：不知道是歌词太深奥，还是自己太浅薄？更不知道，为什么我们能读懂古人的诗，却无论如何听不懂今人的歌......

除了胡乱化用诗词，一些古风歌在遣词造句上，也矫揉造作的很。

知乎上，有人用几个词概括了古风歌词的常见套路：

时间必须是“千年”，地点动不动就“天下”，

人物则多是“谁人”，起因常见“离愁”，

经过多要“徘徊”，其结果就是“殇”......

知乎问答截图

虽然有些夸张，但这确实是不少古风歌都存在的问题。

痴缠、墨染、仓皇....华丽丽的辞藻，宛如刚从晋江文学城里刨出来，为古而古。

乃至诞生了「教曹雪芹写古文」的乌龙......实在是无厘头。

某音乐平台歌曲评论区截图

这些辞藻毫无逻辑地堆叠在一起，造成了一种华丽的假象。

近几年，在网络上爆红的古风神曲，基本都有这个毛病，歌词只能用来听，左耳进右耳出，但千万不能拿来读。

就拿一度霸榜的《盗将行》来说，扬州大学文学院副教授邵晓舟，曾在微博上痛批它的的歌词“狗屁不通”。

神曲《盗将行》

比如这句歌词：“枕风宿雪多年，我与虎谋早餐，拎着钓叟的鱼弦，问卧龙几两钱。”

为了押韵，填词人可真是什么都干的出来。

愣是把卧龙这个地名，当作物品来售卖。还愣是把与虎谋皮，改成与虎，谋了个“不文不白，不古不今”的早餐。

最让我匪夷所思的是这句：“你的笑像一条恶犬，撞乱了我心弦。”

明明是个盗贼爱上姑娘，听到这，我不担心姑娘，倒是有点儿担心盗贼的安全。

但填词人姬霄还很能自洽：

“其实，当时写第一稿的时候更诡异，原句是「你的笑像一条疯狗叼走了我的弓」”；

“为啥这么写呢，就是觉得大盗嘛，比较粗糙，还可能比较怕狗，遇见个心动的笑容，瞬间让他手足无措，乱比喻一通”......

神曲《离人愁》的歌词更是没眼看：

春去白了华发寂寞了思量

华发本来就指的是「花白的头发」，结果在这首歌里，花白的头发还要再白一遍。小头发，白又白。

今夜太漫长，今两股痒痒

我怀疑，填词人是不是不爱洗澡，所以大腿痒痒的睡不着觉......

尴尬的歌词······

后来，在某节目中，这首《离人愁》的“作者”李袁杰，被华晨宇当场考核，要求他不弹4536251，换一个弹法。

结果，李一下就露了怯。

李袁杰面对临场考核的回答

这个 “4536251”到底是啥？很难么？

其实， 4536251是一种和弦手法，又被称为“万能和弦”。

不只《离人愁》，其实很多歌中，都有它的存在。它就像一个旋律的模版，简单、万能。但凡有乐理基础的人，都应该知道4536251是什么意思。

然而身为歌曲“原创作者”的李袁杰，面对华晨宇的提问，却一脸懵。这简直让人觉得荒谬。

节目截图

节目播出不久后，就有人扒出《离人愁》抄袭。并且还连抄四首，从《红尘客栈》抄到《清明雨上》，从周杰伦抄到许嵩，俨然一碟抄袭拼盘。

李袁杰也多了个外号，人称“裁缝李”。

但就是这种歌，打着古风的旗号，几乎火遍了互联网的每一个角落。最感到痛心的，当然是真正热爱古风歌曲的人。

尽管在古风歌爱好者眼中，类似《盗将行》、《凉凉》、《离人愁》这种歌压根就是“伪古风”。

但他们也不得不面对，填词改编、配乐侵权，这些古风歌由来已久的问题。

今年年初，当大部分的目光都锁定在钟南山院士身上时，古风圈发生了一次大地震。

歌手阿兰的工作室发布了一封声明，要求下架所有私自填词翻唱的作品。

有阿兰的粉丝整理了所有侵权歌曲，结果令人震惊。

部分侵权清单

在侵权歌曲的列表里，不乏古风歌的开山之作。而侵权名单，更不乏古风圈坐拥百万粉丝的“大神”。

填词翻唱，算是古风歌自古以来的一个“习俗”。

早年的古风音乐，多选用著名的动漫、游戏曲子，加以填词演唱，侵权问题严重。有时，甚至会出现一首歌多个翻唱版本的情况。

究其原因，一开始，古风圈更像是一个由兴趣催生的亚文化，是二次元文化中的一个分支，可能有点儿圈地自萌的意思。

因为喜欢某个动漫、游戏、小说、CP、汉服...大家聚集在一起，渐渐形成了次元壁明显的小圈子。而古风歌，则是这个小圈子里，自然而然，用爱发电催生出的音乐。

不同于传统歌曲严格的制作流程，早年的古风歌几乎每一个环节都在网上完成。

一首歌的编曲、填词、伴奏、演唱、后期、包装等都可以独立出来，派发给不同的人去做，像拼图一样，最终完成某个作品。

制作者只需要会相关的编曲和后期软件，就能参与到一首歌的创作。而一个首歌会不会半路夭折，考验的其实是团队协作能力，主要看策划人员能不能完成统筹。

在这种模式下，与其说古风歌是一种创作，倒不如说它是一种游戏——很多人并不是商业目的，而抱着玩乐目的，踏上古风音乐之旅，没那么严格。

写这些，并不是我想为那些侵权的古风歌开脱。相反，我倒希望任何形式的侵权歌曲，都得到相应的处罚。

从小众走向大众的路上，古风歌必将经历无数个不可避免的黑夜。而只有在公平的规则下，原创的、很真正好的作品，才会浮出水面。

现在古风圈的乱相，又会不会是任何一种亚文化，在发展与崛起的过程中，所必须经历的呢？

或许有人会说，圈地自萌也很好，乐得自在。但古风歌明明是可以承载一些东西的，比如传统文化，中式唱腔，国风流行乐。

用爱发电虽然赤诚，小圈子虽然清净，但没有规则，没有回报，没有鲜花和掌声，又能产出几首经典呢？

人们常说，民族的就是世界的。

然而现实很可能是，流行的才是世界的。

日本动漫、好莱坞大片、k-pop......这些算不上国粹、瑰宝的流行文化，反而势不可挡。我们能拍拍胸口说，从来没因这些舶来流行文化，更想了解某个国家么？

古风歌确实良莠不齐。

但随着它的流行，更多专业的音乐人加入这个圈子，版权问题得到重视，会有更多的原创歌曲涌现......

没准儿，它真能成为一股强大力量，托举住C-pop，向更开阔的地方驶去。

部分图片来源于网络

撰文：观复歪歪子

监制：观复文化