《无人知晓》｜当绝望与希望碰撞 竟能散发出具有治愈性的光芒！
前言：
自己对影片《无人知晓》的观后感总结：压抑、难过却欲哭无泪，感觉到了绝望，又似乎察觉到了些许希望的光。
阿明在结尾时那恍惚的神情几乎和自己同步，他可能是看到了逝去的妹妹，可能是在为未来担忧，也可能是想珍惜现有的时光而出现的精神驻留。
而最后结尾处的近乎美好的定格，似乎在努力安抚着每个因世事炎凉与无奈而受伤的心灵。自己也仿佛与孩子们共同经历了一场磨难，梦醒时分，开始感叹并珍惜自己身边的美好。
《无人知晓》即使到了结尾，也未能交代几个孩子未来的生活路在何方，我们期待影片的结束能是孩子们新的起点，期待他们能继续以乐观、坚强的人生态度生存下去，期待有更多的人能带给他们温暖和可以真正依靠的力量！
好的电影是让人在故事结束后继续思考人物的未来的。———是枝裕和《有如走路的速度》
影片简介：
《无人知晓》是根据日本东京西巢鸭弃婴真实事件改编，事件悲惨、凄凉，讲述了一个母亲抛弃自己的五个孩子后，孩子的生存现状：三个孩子还在无助而苟且的活着，一个被藏尸衣柜，一个被抛尸山野。
《无人知晓》的导演是枝裕和，用他擅长的温情克制的拍摄方式，给残酷的故事披上了一层暖色调的外衣。
他用孩子的纯真与坚强衬托残破家庭的凄惨与悲凉，在《无人知晓》这部影片中，孩子仿佛就像一束治愈的光，能穿透带给人绝望的墙，虽然让人感到压抑，但又使人看到希望！
孩子们犹如一道具有治愈能力的光，使人在绝望中看到希望。
长子阿明，尽显责任与担当。
阿明一个有着孩子的年龄，却没有孩子身份的近乎完美的优秀少年。阿明的处境使人不禁深思：一个孩子的肩上到底能抗住多少与年龄不匹配的重量！
（1）用自己坚韧的眼神与成熟的担当，给弟弟妹妹搭建了仅有的保护墙。
作为家中唯一与外界沟通的纽带，阿明竭尽可能的照顾到家里的每个人。他要精打细算妈妈留下来的钱。虽然身为孩子，却要行使家长的责任，保障家里人的生活正常运转。
他是第一个知道妈妈不会再回来的人，却选择了隐瞒真相，为了满足弟弟妹妹对母亲的思念欲望，即使知道妈妈不会回来，也依旧会在节日时，想办法让他们能收到“母亲”寄回来的贺卡。
（2）用自己对家人的爱，给了母亲敢于“抛弃”他们的借口。
阿明知道母亲不会再回来，却没有在母亲临走前用尽办法将其留下来，通过母亲与阿明的日常对话也能使人感受到了他对母亲的爱。在母亲清晨暗暗流泪时，阿明躺在床上若有所思的静静的看着，他知道母亲的苦与无奈。
母亲什么事情都愿意和阿明分享，哪怕是自己新交的男朋友，也会和阿明分享恋爱的细节，给人造成了妈妈似乎更像孩子的错觉。
阿明作为唯一一个与外界有接触的孩子，他了解现实的残忍，也不忍心做母亲的牵绊，他也希望母亲能够幸福。
阿明承受着不对等的付出与关爱。孩子的心中有爱，却又被“爱”无情摧残，这种对比性伤害，轻而易举的就刺痛了观众的心。
（3）用自己本该有的探索外面世界的权利换取了对“家人”的责任与担当。
影片中的阿明交到的难得的“朋友”，却因为不愿意与他们一起到商店偷东西而分道扬镳。终于他在校门口等待“朋友”的时候清楚了自己的“身份”，即使没有之前的“矛盾”，他们注定不会是一起玩耍的人。
阿明阴差阳错，被棒球教练看到，代替队员正经八本的打了一次棒球，他终于体验到了一次本该这个年纪的孩子该有的乐趣，然而对他来说，可能一生只有这一次。
阿明也有叛逆期，然而他的家庭告诉他，他的叛逆期是有时间限制的，因为他肩负着父母与哥哥的双重身份，离开他，他的家就会脱离“正轨”！
（4）阿明是懂事的，但他的懂事却让人心疼。
阿明作为有独立判断力及思考能力的孩子，他可以劝说母亲留下来，也可以去求助于福利院，但是为了母亲追求幸福，为了不和弟弟妹妹分开，他选择了自己为他们的“家”遮风挡雨。
然而，一个孩子的力量终究有限。看到阿明被逼入绝境时的精疲力尽，茫然无措，让每个观众都身历其境，如噎在喉，毕竟，他只是个孩子。
茂与小雪，尽显孩子单纯而美好的天性。
在搬入新家时，茂与小雪是被哥哥用皮箱带进来的，对于阿明不停的摸皮箱的细节自己记忆犹新，一度以为自己在看一部惊悚片。
当茂与小雪从皮箱里出来的那一刹那，配上欢快的背景音乐以及两个孩子纯真而又欢乐的嬉笑，自己也跟着孩子感受到了影片中少有的快乐。
现实的炎凉与凄惨，对于茂和小雪来说还没有确切的定义，对于这个阶段的孩子来说，妈妈在身边，就是最幸福、最开心的事！
他们不懂得妈妈抛弃他们意味着什么。小雪会用手中的蜡笔一次又一次的描绘妈妈的模样，即使别人告诉自己妈妈不会回来了，她也选择不相信。
而自认为，如果一个妈妈是善良的人，纵使有自己的困难与原因，在面对这个年纪的孩子时，也会打消销声匿迹，抛弃她的念头。
面对小雪的意外身亡，阿明那一通打给母亲却未接听的电话，给整部影片定下了绝望的基调。小雪从皮箱中来，又被哥哥从皮箱中带走，她的人生起点亦是终点，为人带来了孩子的纯真与美好，却又貌似从未到过人间。
长女京子，尽显克制与温柔的力量。
如果说长子阿明充当了家里的家长角色，小雪与茂尽显孩子单纯、乐观的天性，那长女京子则是那个最该提现影片情绪的人，然而，京子的性格与表现几乎是与影片同节奏的，平静而又克制，让人压抑而又心疼。
已经步入少年时期的京子，总是静静的表达自己的态度与情绪。她想念母亲时会把自己关在柜子里，抱着妈妈的衣服。面对小雪的去世，静静的陪伴等待哥哥回家，却没有留下一滴眼泪，在看到哥哥因为家里钱花光而发愁时，默默的将自己用来买钢琴的钱递给哥哥，简单的说了一句：“不买了”。
任何的情绪，在京子的世界里都是安静的，这种静却能深深戳中观众的心，而这种用安静与温柔来展现残酷与无奈也是导演是枝裕和常用的表现手法。
为何让自私的母亲在影片中流下了唯一的一滴泪？
影片的开始部分为母亲的好做了充分的铺垫。她会帮孩子们绑头发，检查作业，涂指尖油，会和孩子们一起做游戏，孩子在母亲的陪伴下都露出了暖心的笑容。
母亲抛下孩子，却在这个悲惨的故事中流下了唯一的泪。母亲的这滴泪，代表了自己对孩子们的愧疚与不舍，代表了自己对人生的追求，对现状的不甘，也代表了导演内心情感的一种寄托。
有人因为母亲这滴泪选择谅解，并称其为家庭中的第五个孩子，对此说法自己实在是不敢苟同，“恶”已致此，谈何原谅？
因此，我们更应该探讨的是，导演为何会为母亲做特殊的情感处理。
是枝裕和，年幼时是母亲带大，童年阶段父爱的缺失，给他造成了较大的心理影响，所以在作品中我们才会感受到：即使孩子母亲是冰冷残酷的源头，依旧被导演穿上了暖色的外衣。
导演用比较委婉，包容的手法表现了母亲的自私行为对孩子造成的终生伤害。然而，也从侧面说明：在孩子成长过程中，母亲的确会牺牲自我。“吞下委屈，为了孩子！”也并不是众人想的那么容易。
如果，现在的你在亲子关系中感到疲惫，感到委屈，建议你可以观看这部影片，对于疲惫的你，它或许可以成为一剂良药，读懂它，你就会明白：我在孩子身边，这种踏实的感觉，真好！
身为父母的你，领悟到了什么？
（1）如果你的孩子懂得克制自己的情绪，而这种克制与他的年龄不符，请不要引以为傲，因为那一定是他自己吞下了本不该属于他委屈。
（2）请不要以孩子懂事为荣，孩子承担的责任担当应该以年龄为基准，不要让孩子过早体验生活的残酷，因为他们日后有的是机会。
（3）请不要忽视孩子内心的绝望与慌张。父母要善于观察、善于发现，那样你才会发觉孩子平静的外表下，那颤抖的双手和对未知的恐惧。
（4）不要认为没有经济基础的美好都是错觉，对于孩子而言，尤其是6岁以内的孩子，他们的要求真的不高：你在，就好！
（5）责任不会凭空消失，你选择安逸，必定有人替你负重前行。
（6）请善于发现孩子的纯真、乐观、坚强等美好的天性，孩子真的比我们想像的要优秀的多。
故事结尾：四人站在街道上，阿明抬头凝望，眼前阳光和睦，光仿佛会说话，阿明似乎听到了什么，他停下了脚步。
茂拽了拽阿明的衣角，回过神来，继续前行！
你认为，阿明听到了什么？…………