“干裂秋风 润含春雨”焦墨积墨的探险者——梁枫

焦墨山水是中国山水画领域的一种。它以纯墨绘制山水，在不借助水的力量，用饱和的浓墨去渴笔作画，故此称为焦墨山水。

焦墨山水的历史源远流长，上可至远古以彩陶绘制出焦墨法，下可流传到唐宋元明时期，张璪、倪赞等善用渴笔，用墨干浓；程邃更以纯用渴笔焦墨作画，而诞生焦墨山水画为全新画种。近现代张仃承先人技法，润华春泽，干裂秋风，将焦墨山水发扬光大。

今人梁枫师宗张仃，取法张璪、倪赞、程邃等诸先生，倾其全力继承与发展焦墨山水，并对其技法进行创新，从中延伸成为品格高雅的山水画种。其丰富的表现力，在刚柔相衬，枯中含润的画风中，充分发挥了焦墨的质感和特色，表现出雄秀苍郁、浑厚博大的气势。在继承中发展，在发展中创新，梁枫将现代焦墨山水推向了一个新的高度。

村落屋舍，荒郊野渡，深山莽莽，崇山峻岭，梁枫的焦墨山水一如他的性格，厚重质朴，沉稳大气。焦墨山水的苍劲辽阔和金属感的画面，在近乎纯粹的黑白之中产生出无穷的力度与内涵，滋养了梁枫沉静豪放的笔墨世界。

在他的画中，笔墨直奔画意，不受水的多少干扰，虚实相间，刚柔并济中尽情发挥笔墨。这既可痛快恣肆地表达情绪，又能够使笔意得以充分张扬。梁枫用焦墨表现山体的古拙厚重，将山的巍峨写出苍茫浑厚的郁郁之态，这是用焦墨表现山水的虚实中的大千境界。

在他的山水画中以墨代色，墨中有笔，墨中有色，苍苍茫茫，郁郁葱葱，气势恢弘，气韵生动，既单纯统一，又丰富多彩，既表现了“可行”、“可望”之景，也表现了“可游”、“可居”的境界，色简意足。

神韵和意境是山水画的最高境界，而它的表现离不开笔墨功底。梁枫用笔用墨，大胆潇洒，远取其势，近取其质，随意而不失法度，稳健而又灵巧。给人感觉是刚健雄强，张弛有度，亦如黄宾虹所言“于浓墨淡墨之间运用渴笔，古人称为干裂秋风，润含春雨，视若枯燥，意极华滋”。

此外，其在线条的技巧上，在点面皴擦处理中也有更高的要求。知白守黑是焦墨山水美学的基点，在黑白的对比反差下，他的画体现着中国哲学的阴阳学说，从而达到构图奇丽跌宕，线条圆浑雄沉，墨韵生动而具分五色的艺术境界。

梁枫的焦墨山水，强调黑白的本色美、质朴美，他在“素以为绚，不加粉墨”中构建了一个壮美宏阔的焦墨世界。

名家点评

“梁君用笔圆浑雄沉、真力弥漫、墨韵生动而五色具，颇见功力。构图奇丽跌宕，独出心机，可谓上乘之作，非常难得。若更奋勉力行，必至大成＂。原凤凰岭美术馆馆长、精英画院院长、中美协艺委会秘书、著名画家韩国栋陪同观展，连呼震撼，亲自为之书写了大篇幅的龙瑞评语及他本人对画家的评论。”

——原国家画院院长、中美协艺委主任、著名山水画家龙瑞于2014年中国军事博物馆观看梁枫水墨山水展时点评

“笔墨十分老辣，功夫非凡，构图很美，画面效果震撼，很有冲击力。最可贵的是焦墨画不好就画死了，有的仅靠线来表达，有的用符号来表现，梁枫用焦墨积墨的方法还能画的透，达到了谢赫六法中的气韵生动，非常难得，极为不易，解决了前人从未解决的难题。梁枫焦墨写生两次参加中美协举办的全国大展，焦墨大画创作六次参加中美协全国大展并有获奖，非常不易，充分说明了他写生的实力，在创作时，把生活中好的写生素材融合进去，更有时代气息，将有更多更好的作品问世。”

——空政创作室主任、中美协理事、著名焦墨山水画家王界山于2017年观看梁枫2x2米焦墨画作时点评

艺术简介

梁绪元(梁枫焦墨)1975年至1976年聊城师范美术毕业；1977年至1980年山东轻工美校毕业；1985年至1988年中国书画函授大学毕业。2012年至2014年龙瑞山水课题研究班结业；2016年至2017年荣宝斋画院名家工作室结业。先后从师于著名画家曾先国、李波、张仃、梁树年、龙瑞、张培武等。

2015年至2018年，焦墨写生作品两次(幅)入展中美协全国大展，两次(幅)通过初评；焦墨大画创作六次(幅)入展中美协全国大展并有获奖；三次(幅)创作通过初评。两次(4幅)大画创作分别入展《我爱丹青》全国中国画巡展。

作品四次分别在中国美术馆、中国国家画院、中国军事博物馆(2次幅)展出，十几次在全国各地大型场馆参加联展，出版《书画名家—梁绪元》山水画集和多册联展画集。1990年创作绘制《春沭凤城湖》瓷砖壁画，1993年入馔《齐鲁书画家大辞典》。

现为中国文化产业促进会艺委会委员、人民书画院山东分院业务院长、中国泰山书画院院长、中国美术创作中心国展创作班导师、龙瑞山水工作室画家、荣宝斋画院名家工作室画家、龙脉家园中国画研究院研究员、中国当代画院首席院士、山东省美术家协会会员。

作品欣赏