失聪后的贝多芬是如何继续创作的？

贝多芬耳聋后，为什么还能继续进行音乐创作？在初中的物理学习中，老师告诉我们：贝多芬在失去听力之后，是用牙咬住木棒的一端，另一端顶在钢琴上，利用骨传导来听自己演奏的琴声，继续进行创作。然而，事实真的这么简单？

其实，音乐的创作不仅仅需要依靠耳朵，它的背后还隐藏着许多不为人知的规律与奥秘。其中，音乐与数学之间又有着怎样令人惊叹的联系呢？

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视频中，人们把贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章中的D大调主三和弦（协和和弦），和一个小二度音程（不协和音程）中的每一个音振动的频率，都转化为数学中的函数，并将每个音所代表的正弦曲线在数轴上表示出来，由此得出的结果令人十分惊讶：D大调主三和弦中的D、#F、A这三个音的曲线在数轴上每隔一段距离，就会在X轴上相交于一点，而小二度中两个音的曲线，在数轴上几乎没有交点。这种规律，将音乐中抽象的协和，与不协和完美的具象化，让人们能够直观感受到其中的规律。

对于上面这一段，大家可能会自动略过，

（你们在想什么我都懂）

所以，以上内容翻译成“人”话就是：音乐的背后隐藏着许多可循的规律，因此贝多芬在失聪后依旧可以创作出错综复杂的美妙音乐。

贝多芬的创作灵感来源，绝不是被他在钢琴上随意敲击键盘发出的声响所激发的。而是贝多芬自身的创作天赋和经验，以及对音乐中各种各样的规律得心应手的运用。所以他能够在失聪后能够继续他的音乐创作，最终为世人留下了其音乐创作生涯的最高峰和总结的作品——《第九交响曲》（p.s.《第九交响曲》第四乐章的主题旋律就是现在我们熟知的《欢乐颂》）。

▲贝多芬《第九交响曲》手稿（部分）

贝多芬耳聋后

能够继续创作的原因

贝多芬的创作天赋表现在他丰富的内心听觉和绝对音感。真正杰出的音乐家内心听觉是非常丰富的，他们不需要用耳朵听到实实在在的音乐，便能从内心感受到音乐的存在，从内心“歌唱”出音乐。而绝对音感对他们确定作品调性、和声色彩起到了至关重要的作用。

又因为贝多芬不是天生耳聋，所以在他创作前期积累了大量的经验，对于和声效果，不同器乐的音色，以及强弱的变化在心里已经留下了根深蒂固的印象，所以在失聪后，只需要从大脑里提取这些信息便能继续创作了。

再加之，曲式结构、和声进行、乐思的发展等创作要素都具有一定的规律性，这些规律就如同视频中所列举的数学函数一样，是能够被“计算”的。因此，这也是贝多芬能不依靠听力而创作的原因之一。

但音乐绝非数学，音乐在可循的规律中增加了许多不可量化的因素，即情感和创造，所以音乐可以如此深入人心。

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