黄梅戏表演 黄梅戏的花腔与语言伴奏 有什么特点和魅力？

黄梅戏的花腔，“花腔”是“花腔”“小调”的总称。黄梅戏起源于民间歌舞，继而出现阶段性的成果，即“二小戏”“三小戏”，与此同时也形成了上百首小曲杂调的“花腔”腔系。“花腔”与民歌大不相同，因为它从随口而歌发展到规定的戏剧情境，尤其从“草台”进入“舞台”，表达演唱角色的意愿。因此，如今所见所闻的花腔、小调，具备了戏剧性音乐的特征，是一种民歌式的曲牌体制。

“花腔”是调式丰富的腔系，有宫、商、角、微、羽典型的五声调式，还有运用偏音的五声性的六声调式；宫、微调式属于大调性质，羽、角、商调式属于小调性质；它们在节奏律动的驱使下，跌岩起伏，表达人们欢欣愉悦的情愫，既轻盈又乐观，成为黄梅戏音乐中的一种品质；从唱词看，花腔快人快语，质朴生趣，如《夫妻观灯》中“长子来看灯，他挤得头一伸。矮子来看灯，他挤在人网里蹲。胖子来看灯，他挤得汗淋淋。瘦子来看灯，他挤得一把筋”

就是一个例证；花腔多用简单的上下句结构，句间常用二、四、六锤等锣鼓伴奏，词格多有变化，用“咿、喘呀”等虚词衬字，显得十分活泼生动，比如“汲水调”中的唱词：“走出门来抬头看，三条大路走中间，奴家的小情歌”加进衬词则变成“走出门来咦么郎当，抬头看呀儿郎当，三条大路嗨嗨咦儿啃嗨嗨呀儿啃走中间，咦么郎当，郎当……奴家的小情歌。”不难看出，许多花腔中的衬词、衬字是曲调不可缺少的，使两句头、三句头小曲丰满起来，但不要过多过频。

花腔戏是在民歌的基础上产生和发展起来的，因各地各种民歌的风格各异，所以绝大多数的花腔小戏是专曲专用，比如“打猪草调”“对花调”只能用在《打猪草》中，“观灯调”“开门调”只能用在《夫妻观灯》中等；花腔在大戏中仅作为插曲之用，在串戏中使用的方式方法与小戏类似；花腔在用法上还要注意某一曲调的变化，再以“打猪草调”为例，陶金花上场和金小毛上场所唱是有区别的，女腔在一个八度音域内活动，男腔则在六度音域内活动，尽量避开女腔的最高音；《打猪草》前半部分使用“打猪草调”，男腔、女腔在旋律上各不相同，后半部分则使用“对花调”，由对唱转入齐唱，进而形成“对花调对板”，使表演者和观众都有情不自禁的互动感觉。

黄梅戏的语含与伴奏，黄梅戏的语言，这里说的是黄梅戏以安庆地方语言为基础，属于北方方言语系（江淮方言为妥）。整本大戏中常见七字句、十字句，前者是二、二、三结构，后者是三、三、四结构，且曲调多用垛句；小戏中的语言多有变化，三、四、五、六、七字不一，其中又有诸多口语；唱念方法近似普通话；整体大戏中用韵母念、官话唱等，小戏或串戏则多用安庆地区的乡土之音。

黄梅戏的伴奏大体上分为几个演变阶段：先是民间田野的自乐自唱，然后逐步进入“三打七唱”；大约在抗日战争期间，使用京胡：此后又以二胡为伴；后以高胡为主要的伴奏乐器，进而形成以民族乐器为主、欧美乐器为辅的混用乐队。再说一下打击乐器，即锣（大锣、小锣、圆鼓等），先是三人使用打击乐器，加上帮腔，逐渐发展成七人奏乐。自20世纪30年代之后，打击乐器常用槌、锣等，槌分一至九桶或十三半槌；锣是“一字槌”等，加之京剧中的《仁枪》《大开门》等曲牌的融入，才使黄梅戏的音乐伴奏完美起来。