文徵明的园林画 不拘泥于古人 更注重创作初心

绘画的肇端，学界公认是唐代王维所绘《辋川图》。一直到明朝，大画家“明四家”沈周之后，以园林为题材的绘画开始兴盛。

明代文人参与造园的风尚兴起，江南吴中苏州地区富庶的物质条件使城市宅院空前繁荣，同时推动了文人园林题材绘画的创作，以文徵明的园林题材山水画最为代表。

明 沈周 《东庄册》选 南京博物院藏

“没有艺术的历史，只有人的历史”——著名的英国美学家科林伍德。人文精神的基本涵义就是：尊重人的价值，尊重精神的价值。

明 文徵明 浒溪草堂图 26.7cm×142.5cm 辽宁省博物馆藏

明 沈周 《东庄册》选 南京博物院藏

明 唐寅 事茗图 31.1cm×105.8cm 纸本设色 故宫博物院藏

文徵明自幼诗文书画兼能，游学于沈周门下。

主张要继承传统，学习古人，又要自抒己意，有诗云：“君能用君法，吾自适吾意。当得吾意时，知否初未择。”

明 文徵明 惠山茶会图 辽宁省博物馆藏

明 文徵明 惠山茶会图 辽宁省博物馆藏

明 文徵明 山庄客至图 87.5cm×27.3cm 纸本设色辽宁省博物馆藏

可见，文徵明在创作时，并不拘泥古人，更注重自我创作意图的初心。文徵明书画创作一直都以“存古意”为上，并未撇开传统，盲目创新。

其园林画中的松竹图式，就是在继承传统的基础上，注重自我的心性表达。

明 文徵明 浒溪草堂图 26.7cm×142.5cm 辽宁省博物馆藏

学者苏力文认为：“衡山画中的古老的树干，弯曲而盘旋的生机，是画家耄耋之年精神不屈的象征。”

从文徵明画松的题画诗中，可窥见其真实内心，诗曰：“万叠高山供道眼，千寻飞瀑净尘心。凭将一曲朱弦韵，小答松风太古音。”由此可见其画松，早已不是简单的物象描摹，更多的注入了其内心对宇宙世界的观想。画意如此，推想其造园植松的初心亦是如此。

明 沈周 《东庄册》选 南京博物院藏

明 沈周 《东庄册》选 南京博物院藏

文徵明园林画中大量运用竹林，也寄托与好友“共隐竹林”的感情色彩的。从画面角度来看，松竹图式的竹子形成疏密对比，组成块面，映衬建筑，根据画面的需要安排，超越一般意义的对景写生，是严格意义上的绘画创作。