由《大侠霍元甲》大热联想到的老剧新拍处境

近期，随着《大侠霍元甲》在央视八套的热播，在各大平台中引起了广泛议论。

这部剧也没能摆脱事物两面性的规律，较为贴切的形容就是“毁誉参半”。有些观点表示新生代娱乐明星中，鲜有像赵文卓这样的老演员所具备的特质，大多现今的流量小花们很难驾驭霍元甲式的英雄人物，赵文卓的演绎让人纷纷表示武者精神与家国之情相结合观感很燃；同时另一批观众及媒体则认为这是博情怀、炒冷饭的行为，主要槽点为：剧情过于拖沓，霍元甲已拍过诸多版本，大致节奏也基本相似，都体现了霍元甲以高超武技战胜国外武者，为国争光，用实际行动撕去中国被恶意抹黑的“东亚病夫”标签，而此版四十多集篇幅到了二十多集还在“处理”与鹰四的恩怨，有凑集数之嫌，而主题被带偏了，霍元甲用实力对外、为国争光的桥段还未拉开，到最后十几集再去表现，有头重脚轻的弊端；此版借霍元甲之名借题发挥严重，经不起史实推敲，新加入的不真实情节过多；慢动作过多，很多功夫迷都是冲着赵文卓的名头来的，只是在武打镜头表现差强人意（可能也是照顾对手演员武术功底不足吧），对此网友们见仁见智，有的认为动作戏份很好，有的则吐槽看点不够；还有一方面就是编剧上的功底令人不甚满意，除了赵文卓，释小龙也是许多观众的关注点，从小习武的释小龙，动作戏不必多说，但是剧中由释小龙饰演的陈真与以往深入人心的形象相去甚远，被演绎成了一个头脑过于简单的愣头青，“大爷我......”式的对白也是让人觉得太不符合心目中陈真的印象，成了减分项。

综合各方观点，这是一部众口难调的剧集。

时代变迁，观众审美起点变高了

正如因《战狼2》大红的吴京在拍摄过程中非要坚持真实性的例子，在爆炸点极近的位置真的引燃炸药，抓拍被震飞的镜头，甚至付出了耳朵听力严重受损的代价。对此媒体曾有过疑惑：至于这样拼吗？对此，吴京表示观众看过的各种优秀大片多了，对各种优秀作品都有了观影经历，如果你想用爆炸时切换到我这里，吊着威亚，为了有那种炸弹引爆的效果，通过向我的脸部吹风也可以模拟，但是呢观众也不傻，一看就太假了。

吴京之所以多处受伤，咬牙坚持，就是为了表现《战狼2》的真实感，只有情节镜头真实，震撼观众的感官，才能让人有身临其境之感，最终实现打动观众。

记得他说过，拍《战狼》，对于选演员“只选对的，不选贵的”。影视作品启用流量明星更像是赚快钱，纵观华语圈偶像剧，鲜有超过五年十年面孔不变的，更像是一局一局的牌局，洗牌周期较短。但是老戏骨们却更容易被人们记得，不论是因《庆余年》大火的陈道明，还是因《人民的名义》人气高涨的“达康书记”吴刚。

观众“越来越不好骗”的铁律，使得影视行业优胜劣汰，客观而又真实。

回到《大侠霍元甲》，之所以有很多的槽点，就是因为观众见多识广了，因此对影视作品前期宣传、播放中的剧集都是有期望值的，如果作品比在他们心目中形成的固有的评判水平线要高，就证明是一部口碑好的作品，反之则是一部不算成功的作品。显然《大侠霍元甲》存在这方面的不足，被吐槽也是必然。

迎合情怀的同时，也要处理好情感节奏的把握

霍元甲一直是一个大IP，否则也不会几十年来一直有的拍，也一直有大批观众追捧。但是通常这类IP演好了是经典，演不好就是毁经典。

赵文卓是一个起点很高、前途无量的好演员，资源、剧本在其出道之初分配给他的都不错，但是就如上一点所说，观众们的观影要求越来越高，因此就要对消费者的要求，增强对“产品”（影视作品）的匠心品质的打磨，如果处理不好，就容易损耗人气，最终难以翻红。纵观赵文卓的作品，给人们印象最深刻的就是英姿勃发的黄飞鸿，对他挑战最大的是《刀》（《刀》应该是他从影经历中的巅峰水平）。但是近些年，他给自己的挑战不多，所以未能跳出那个反响平平的怪圈，加之近年拍的很多口碑不佳，被指炒情怀的作品一部接一部。

如果一直借一个IP，而制作团队的编剧又有些不遵循经典，一味脱离市场的“不合适的创新”，结果只能是耗损人气和口碑。同时也会对其日后的影视道路的开拓产生束缚。

影视作品情感节奏，观影兴奋点十分关键。犹记得83版射雕英雄传音乐一起，画面一出就让人热血沸腾；犹记得黄元申版《霍元甲》“昏睡百年，国人渐已醒”音响一起，同样让人热血沸腾；犹记得李连杰版电影《少林寺》用独有的韵味和强劲的班底创造了席卷全球的票房神话、掀起全球尚武的热潮。

与之相比，《大侠霍元甲》剧情上的拖沓，人物设定等原因，未能以影视作品的情感节奏抓住观众内心，赵文卓的形象健朗，饰演正气十足的角色是很有优势的，但是这部剧的人设设计并不讨喜，首先除了无敌的身手，剧中霍元甲并无太多亮点，剧初缠斗有心事的王五比试，王五无心恋战故意认输他又不算；为安葬王五，不惜与官兵相斗，后来导致招惹官府最终令家门受灭顶之灾；杀死鹰四是被逼到极点，可是对待叛徒高奇的事情上，又开始妇人之仁，最后“急脾气”的沙狼看不下去一棍将高奇解决，为他清理了门户。总体上而言，这部剧的主角设定缺乏真实，把武者演成了一个书呆子，难以让人信服，即使为了展现他的格局与胸怀，至少在表现手法上，难以让观众动情，反而有一种看着想跺脚的感觉。由此可以看出，这部剧与经典设定、情绪渲染上，差了一大截，有一种侧重说教，但是容易叫人起逆反心理的感觉。

时代在发展，社会在进步，对于影视的新挑战

国内影视与外国影视（尤其欧美）的区别之一，就是欧美一直在新的故事，而中国喜欢翻拍（且越拍越毁经典，越翻拍呼声越低）。

相比以前的拍摄环境，现在的剧组真的“太幸福”了。《西游记》《红楼梦》都因资金断流差点拍不下去，甚至因摄像机只有一台，拍摄效率远远落后于日本业界拍摄进度等各种难题，加上特效、资金、演员、交通、吃住条件等，现在比从前幸福太多了，而且现在拍影视作品，动辙就是上亿投资，但是剧组实力弱于从前，这是值得反思的问题。

国内并非没有优秀的导演（如姜文等）和演员（也有很多，在此不一一列举），但是现状是出色的导演、演员可能并不像市面上有大肆宣传的团队那样幸运，甚至无戏可拍。

例如这部电影，导演胡波（一位对电影艺术追求极致却被生活所迫，用心做电影却在生前看不到任何希望的导演）自杀后因上映引起好评，金马奖颁奖现场，主办方请来了导演的母亲代领奖，导演的母亲泣不成声，只能说“谢谢”。

有资源的团队何其幸运！除了拍戏赚钱，还应追求艺术性。

写在最后

《大侠霍元甲》虽然褒贬不一，但是在目前的影视市场确实可圈可点，立意明确又弘扬国术精神，因而也是热议不断，且牢牢占据了收视率第一的宝座。

望国影、国剧在一代又一代人的努力下，刷新高度，赢得“越来越聪明、理性、苛刻”的观众的更多赞誉！