林怀民携云门舞集再登国家大剧院 双舞作《白水 微尘》风格迥异

云门舞集双舞作《白水 微尘》于4月18至21日亮相国家大剧院。即将卸任云门舞集艺术总监身份的林怀民日前现身国家大剧院，分享《白水 微尘》的创作历程以及和国家大剧院的十年情缘。

新闻发布会现场

林怀民双舞作首登国家大剧院

早在2009年，林怀民就携《行草》首次登台国家大剧院，以其飘逸灵动又不失现代意识的风格打动北京的观众。此后，林怀民有计划、有步调地甄选作品带到国家大剧院的舞台，2011年《流浪者之歌》、2013年《九歌》、2014年《松烟》、2016年《水月》、2017年《稻禾》，云门舞集一次次为观众带来极致视听盛宴。

《白水》剧照

《微尘》剧照

2017年底，林怀民宣布将于2019年底正式卸任云门舞集艺术总监，此番林怀民现身国家大剧院，以双舞作《白水 微尘》带来自己身为云门舞集艺术总监的谢幕演出。

林怀民说：“我以往的作品都是长篇的，这次云门带来两个作品《白水》和《微尘》。它们就像柠檬水遇到伏特加，是张力非常大的一场演出。”

林怀民

风格迥异双舞作突显戏剧张力

林怀民分享创作这两部风格迥异的双舞作的最初灵感：“《白水》的灵感来源自台湾的立雾溪。我从池上回程的时候，在横贯公路看到立雾溪的水，溪水奔涌，水纹涟漪，我就拍了一张照片，回来后把它变成黑白片，水的颜色对比很强烈，白色非常显眼。它有一种流畅度，有一种素朴，它不只是河流，而是时光的流动，甚至于是时光的消逝。对我而言，那个真实的河流，是一种乡愁。”林怀民还特别提到他邀请到服装设计师马可为《白水 微尘》进行服装设计。“马可是个了不起的设计师，她说不是来塑造人体，她的关心是布料和人身上中间的这个空间和对话，是服装跟身体中间的风。”

而创作《微尘》，林怀民采用了肖斯塔科维奇的《第八号弦乐四重奏》，“这首四重奏张力十足，我听后悲痛的感觉油然而生。”以《微尘》为题，表达人类的卑微、脆弱与无助。自首演后，《白水》和《微尘》双舞作经常同场演出，迥然不同的风格造就强烈的戏剧张力。