深度影评！《绿皮书》最打动人的是什么？
《绿皮书》展开于1962年的美国，一个种族歧视十分严重的年代。故事讲述了一个粗俗暴力的白人——托尼，为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。黑人钢琴家唐要从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间开始了一段跨越种族、阶级的友谊。
相对老套的故事背景，展现了无数次的种族问题，让不少人心中生疑，这部电影为何斩获奥斯卡三项大奖。而在看过之后，胖梨不得不说，这流畅舒服的叙事方法，自然真挚的社会问题，演员们用心地演绎，奥斯卡三项大奖，实至名归。而在大奖的背后，这其中包含着打动无数人的情感与人性。
孤独
故事的男主人公天才音乐家雪莉博士是孤独的。这种孤独来自于白人社会对黑人的不公平和歧视，也来自与与同肤色同胞的巨大的经济、文化差异，更源于用实际行动去突破社会阶级的不被理解与质疑。
在音乐方面的成就背后，是一夜夜的孤独与酒。永远用礼貌、高雅的微笑去面对舞台上的荣光，去解决生活中的不公待遇。可这种笑容不是不堪一击的，因为它早已在屈辱的生活中变得呆板僵硬。
都说家是温馨的港湾，但孤独的唐都不曾与自己的兄弟联系。他认为哥哥知道自己的联系方式却没有来找自己，便不愿意做主动的那个人。
明明有勇气去打破黑白的界限，却连与家人主动联系的动力都没有，人性的矛盾交织在唐这个“复杂”的个体中。
而托尼却看得透彻，只是说：“世界上有太多孤独的人害怕先踏出第一步。”
在电影中，有一个片段展现的是唐因同性恋性行为被抓进监狱，托尼来到警察局用贿赂警察的方式将唐纠结出来。随后两人因解决方式争吵起来。
在贫穷的托尼眼中，唐是住在城堡里，高高在上的音乐博士。而唐愤怒地喊叫，一个人住在城堡里有什么意义。
认同感
常见的种族问题电影，常常讲述了底层黑人的奋斗历程。而在《绿皮书》中，这种问题展现为人与人的自我认识与追寻。
托尼作为一届“屁民”，秉承着自己的一套生活习惯：大声说话，满口脏字，不爽就打，可以在路边草丛里小便，吃完的垃圾直接甩出车窗。
而雪利作为整日生活在上层社会的音乐家，必须时刻自律，时刻保持尊严：严谨的用餐礼仪，考究的吐字用词和发音，整洁的着装，以及面对所有人保持的微笑和尊重。
片中有一个颇为意味深长地镜头，烘托了电影主题。两人的车子因为发动机过热不得不在中途停下来，路边是一片农场，一群黑人正在烈日下挥舞着锄头干活。
身着西装的雪利走下车来透气，农场上的黑人们纷纷停下来，用奇怪的眼光看着公路上发生的一切。
一边是衣着褴褛，大汗淋漓的黑人农民，一边是衣着考究，精致优雅的黑人艺术家。相同肤色的人群，却有着截然不同的生活方式与命运。马路边的栅栏，如同一道巨大的分割线，将唐隔离在外。
而在白人生活圈里，舞台上的唐是受人尊敬高高在上的殿堂级音乐家。而走下舞台的他，依然是白人口中的那个nigger，连在洗手间内如厕的资格都没有。
他不被白人社会认同，不被黑人群体接纳。他只身一人站在两个社会的交界处，孤独地让人心疼。这也就推动了雪利博士后来的痛苦独白。“所以如果我不够黑，也不够白，我甚至不够男人，告诉我托尼 ，我是谁？”
我是谁？你是谁？缺乏认同感的人如同浮萍，孤独痛苦地在这世上飘零。
勇气
勇气可以说是全片的主题关键词，也是激励大众共鸣的主题词。雪莉博士明知道当时的美国南部对黑人的种族歧视很严重，越往南越严重，可是他还是选择要去南部巡演，去经历去突破自己的舒适区，用自己的行动去感化去捍卫大众的认知。
在故事的前半段，托尼十分不理解为什么唐放弃在纽约第三大道三倍薪酬，且受人尊敬的表演，却选择艰难地在美国陆地上行走，闯荡。而在影片快要结束时，唐三重奏的音乐伙伴给出了答案。
他说：“因为光靠天赋是不够的 改变大众的想法需要勇气。”唐正是因为怀揣这样的勇气，才有了拿着绿皮书，用音乐来改变人们对黑人的其实。
《绿皮书》中的勇气更多地来自与和自身的和解。作为一个从事高雅艺术的音乐家，唐学会放下姿态，大肆啃着炸鸡。像甩开所有烦恼般地将鸡骨头扔在窗户外。
作为一个黑人，他学会拥抱自己的同胞，在黑人酒吧大肆享受音乐的乐趣与快乐。而作为一个最基本的人，他学会捍卫自己的权益，当对方不允许自己在餐厅内吃饭时，取消演出。
温情
《绿皮书》作为一个喜剧，用戏剧性的结局冲突为观众们带来了不少笑点，更用人们心中真挚的温暖传递出爱的喜悦与力量。
白人托尼，家境窘迫，暴力痞气，却有着一屋子温暖的家人。并在旅途中将这种温暖传递给孤独的唐。从起初的厌恶，将妻子为唐准备的三明治偷偷吃掉，到后来见到唐受欺负，大喊“以后没有我你哪都不准去”，再到结局时大家一起度过地温馨的圣诞节。
这种温暖不来自于高雅的礼仪，不来自于粗俗的生活方式，而来自于真诚的关怀，内心的柔软。托尼翻阅绿皮书，寻找适合唐住宿的酒店。唐买下托尼偷的绿宝石，将它视为幸运石。
不浮夸的剧情体现，只是用镜头微微带过的画面，却向观众展示了温暖的美好。整个电影在温情的基调中落幕，留给观众地是嘴角的笑容，也是心中的感动。