写狂草 章法最难 请看我写的狂草极限章法 你懂 你必成大器！

作者：圣禅

这几天，一直想让大家见识一下什么是极限章法，刚好我创作出一批大刀阔斧斩乱麻的那种狂草作品，拿这个来说事，比较直观。

在讨论极限章法前，我先说说我今天做的一件事情。

今天呢，我第一次右手书写了一套狂草作品《忏悔三昧》，整个过程发挥的都比较顺利，一挥而就，干脆利落。

下面的附图，就是我今天书写的草书作品《忏悔三昧》。首先要交代一下，这是第一次写草书作品《忏悔三昧》，基本是内敛的，没有放的开，所以由此谈不上讲极限章法的话题，这个要看后面的作品附图，从那些作品上，可以就事论事，好好说一下极限章法的“标杆”所在。

右手狂草作品《忏悔三昧》a1

右手狂草作品《忏悔三昧》a2

说来，我平时一直采用行书体来抄写《忏悔三昧》，一直也没采用狂草的形式书写《忏悔三昧》，今天突然心血来潮，决定把《忏悔三昧》用草书的方式创作出来。

对我来说，写草书体的《忏悔三昧》还是有难度的，因为从内容上讲，面对《忏悔三昧》里面的字，其很多字的草书写法，我都不会写。我要写草书体《忏悔三昧》，就得把其中大多数字的草体写法先找出来学会，然后再去把这些学会的草体字按《忏悔三昧》规定内容顺序组合到一起，构成一幅漂亮洒脱、气韵生动的草书作品。

我自从创建太极禅书法以来，书写上都是不允许设定的，我把这种写法叫做无差别书写，书写中，只能天马行空地去写，在章法上，也是按照自然而然的组合方法自由发挥，去雕饰，无粉黛，在大巧若拙中发挥，顺其自然，进而水到渠成。

就这样，我的书写，至始至终都是不加思索，不拘一格，最后整个内容写完了，可以自动成篇。我把这样的书写状态称之为无为书写法，也称之为灵性发挥，其也是太极禅书法书写的本色特点所在。

往往这样书写出来的字体形式最得体，我自己也感觉书写中一点不做作。

今天因为有点疲劳，只是采用右手顺时针书写了草书体《忏悔三昧》，却没有去用左手逆时针书写狂草作品《忏悔三昧》。这个放在以后去完成。

为了说明左手逆时针书写是怎么回事，我在文章里会插入别的太极禅书法狂草作品，其中包含左手逆时针书写的作品。

接下来大家看到的作品插图，都是体现极限章法的太极禅书法狂草作品，所谓的太极禅书法，具体表现为通过左右手一正一反太极运动式书写作品，来达到禅修的意境，一边是在书法艺术上达到一个前所未有的高度和极具个性的发挥；另外一个就是，我把太极禅书法的实践与修行挂钩，这个事情说来话长，一言难尽，这里也不说了。

在本文中，我会循序渐进地讲极限章法的问题，你了解一下没有坏处。

右手顺时针书写作品《心经》b1

右手顺时针书写作品《心经》b2

我写狂草作品时，一般速度并不快，有时还很慢，左右手书写都是这样，犹如太极拳慢悠悠地运动，所以，字里行间写出来的效果，反而能给人留下宁静舒坦而豁达的氛围。

写新作品，可以训练自己驾驭毛笔的能力，古人言，千古不易。在认识毛笔字的用笔技法上，古往今来，基本是一致的，我称之为熟能生巧后的中正安舒。

右手作品《春江花月夜》c1

右手作品《春江花月夜》c2

什么是中正安舒呢？

中正，就是中规中矩，要稳稳当当。这个稳当是中的关键所在。

那么，在书法上，是不是四平八稳就算稳稳当当了呢？

如果我们写楷书，做到横平竖直，四平八稳，还情有可原，而我们写狂草，又如何得四平八稳呢？

是不是写狂草就不要四平八稳了呢？真的不是，写狂草依旧要做到四平八稳的稳定，只是，我们要先明白什么是狂草书写中的章法，你不懂章法，你就创作不出优秀的狂草作品。

书法章法的组成有如下几个方面：

1、形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。

2、正文：这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。

3、行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容通常为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。

4、钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱（即阴文、阳文），除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印，视作品情况用一、二方均可。

再看书法章法的特点：

1、定主宾之序

书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。

2、掌均变之衡

书法之章法不可以不求平衡。然寻常之平易得，艺术之衡难求。譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。

3、征节奏之美

节奏感是一切艺术共有的美感。艺术书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即为五色）之中，也可见于章法之内。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色块的大小方圆等等，都是产生节奏的因素。

章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美，反之，作品就平淡而乏味，下面分别谈谈这些方面的情况。

4、懂疏密聚散

有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤。所以“密叶间疏枝”，对书法一说，正是经验之谈。

而疏散处亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。这样就相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解，然上升到狂草极限章法一说，又都豁然开朗，一通百通。

5、知大小曲直

从书法章法的角度上看，可以说大是合，小是分；大是统一，小是变化。以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求得统一。

曲与直的情况也是一样。从书法的笔画角度看，曲是柔，直是刚，曲是圆，直是方，有典有直，则刚柔相济，方圆互映；曲是滞，直是畅，曲是变，直是正，畅滞相生，正变交出，则苍古俊逸，奇正兼容。

整个的书法结字如前人说写“女”字，这是很形象的，一女字，言尽曲直转折之变。因为有上横之平直，有右撇之遒曲，有左划之转折，三画相叠相交，构成一个奇正相依，刚柔互映的格局，其中有停顿、有转折，简当而丰富。

6、驭圆缺参差

这仍是对比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整体布置上应有圆有缺，有参差错落。似行草的乱石铺路，皆应避免出现整齐的平行线或机械圆弧状，当然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零残。参差之间，也要求变，大参小不能等同。

有时要在整体中求参差，有时又当于参差中求整体。小而言之，在具体形象上，同样要得圆缺参差之致，才能耐玩耐品。

7、见开合呼应

所以也可以说，呼应来源于开合，体现在顾盼。而线条之间的顾盼呼应，也正是作品的情所从来，意所由此，是体现作品内含的窗户，因而开合呼应，不仅是构图形式上的需要，而且是作品精神的基石之一。把握了开合呼应之道，也就把握了通向作品神情意态之门的钥匙。

8、求从顺自然

好比建设，推平山峦，开凿河道，大厦成林，马路如练，车如流水马如龙，到处锦绣堆成。这是一种美，是一种闪现着人类智慧和力量光芒的美；而层林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，鸡鸣茅舍，犬吠疏篱，又是一种美，是一种不假雕琢，天然质朴的美。

这恐怕不仅仅是怀旧、逆反而矣，也许自然纯朴之中，确有一种真正的、永远不可替代的善和美。可知书法作品对于尽量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一样，消除人意人力的痕迹，有着多么重要的意义。

凡此种种，一句话，一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢。

从自然而然上讲，太极禅书法，是完全还原自然的一个特殊例子，其去雕饰，无粉黛，便是最好的佐证。

9、识空白之义

关于书法整体的章法布白，就在于“计白当黑”，即书写点画线条时不单考虑线条的颜色，实际上黑线条在白纸上，就产生了黑白的分割，黑多则白少，黑少则白多，其效果是不一样的。另外就是要追求布白之变化：疏密、斜正、曲直、方圆。

如果说，上面所言，还只算是作品内涵方面的意义的话，那么，可以毫无夸张地说，它在可视形象上的作用，也处于同等重要的地位，因为它不仅关系着画面的疏密，关系着画面的灵透、清空之美，并可通过空白的情状，反证出内容的布置穿插是否舒适合理。

在了解了章法相关知识后，我再谈我对刚才所言的话题，狂草要不要四平八稳？根据我的书写经验，你无论怎么写，都是要掌握好字体的重心的，从一个字到整篇字体，都有重心，中国的书法线条非常美，加上整体重心很稳，字与字上下左右呼应，层层叠叠，山峦起伏，特别是狂草，有大美之风采。

很多个写的字，单个看很好，但是整体上看就很差，究其原因，就是没有把控好整体的重心。

这种重心上升到人体上，就是阴阳平衡。太极禅书法的最大特点就是可以很好地把我住这个整体重心问题，无论怎么狂放不羁，夸张或肆无忌惮，最后都能收的回来，可以让人看的很和谐。

因为太极禅书法的实践，永远以内在的平衡为导向，好比说中正之“中”，这个中就是太极之所在，在阴阳之间，形成平衡，便拥有了正确的稳定的形式表现。

有了这个认识及实践准则，在太极禅书法呈现出的极限章法之美上，就能见到惊涛骇浪而依旧稳若磐石之情景，放得开，守得住，收放自如，无不为妙。

左手逆时针书写《春江花月夜》d1

左手逆时针书写《春江花月夜》d2

因为太极禅书法采用的是左右手一正一反书写，这样，身体的平衡，到眼力上看事物的精准度必然也是非常好的，我的专注能力一直非同小可，我总能全身心投入，可以静下心来，心无挂碍地去创作，做到这些，这叫坐的端行得正。而这种就是从另外一个角度，说明写狂草也需要四平八稳，也是对中正安舒这句话最好的注解。

今天就开门见山说这么多了，就不更深入地说那些艺术话题了，如果深了讲，会弄出一大推东西需要讲，比如讲音乐与书法，舞蹈与书法，写一个字，不是那么简单的，需要很好的字外功夫，有道是功夫在诗外，学习书法，功夫在字外，字如其人，掌握书法线条以外的知识，要学会做人，故而，我把太极禅书法演变成修行方法，这个比写字更加地重要。

右手作品《春江花月夜》e1

右手作品《春江花月夜》e2

一个人走完他的一生，你再去看他有没有丰功伟绩？或者说盖棺定论。如果他有过人之处，必然在人后下的功夫非同一般。这就叫吃得苦中苦，方为人上人。

想把书法写出名堂来，你没有一点绝招，在这个艺术圈子，你怎么混啊！

如果你仔细地把我上面讲的内容看明白了，再回到我今天要讲的有关狂草极限章法的话题，你对照一下我发的一些狂草作品，无论右手顺时针书写，还是左手逆时针书写，包括将左手逆时针书写的作品反转过来看，你都能看到那种极限的书写特点，沉着之后，实在得痛快淋漓，这样的痛快就是一种豪迈，是一种敢作敢为的表现。

实践出真知，你别看我在这里说了一大堆，那只不过是做到后写出来的感悟而已，说来说去，如果我没有几十年的书写训练，说再多也只是纸上谈兵。

如果你能明白，就拿起毛笔去写字吧！

写着写着，你就能从我写的作品里，看出一个大千世界来。

长知识，就从你做事落地开始。

右手作品《春江花月夜》f1

右手作品《春江花月夜》f2

以下作品，我把左手逆时针书写的作品通过相机反转过来给大家看一下效果（已经反转的作品会给予标注）。

左手逆时针书写作品j1、j2和其反转过来的作品对照图如下：

左手逆时针书写作品《心经》j1

左手逆时针书写作品《心经》j2

左手逆时针书写作品《心经》j1反转

左手逆时针书写作品《心经》j2反转

左手逆时针书写作品《春江花月夜》作品f1及反转过来的作品对照图：

左手逆时针书《春江花月夜》f1反转图

左手逆时针书《春江花月夜》f1

左手逆时针书写作品《春江花月夜》作品f2及反转过来的作品对照图：

左手逆时针书《春江花月夜》f2反转图

左手逆时针书《春江花月夜》f2