美术鉴赏800字

我对《美术鉴赏》课的感悟和思考电科1202 201216030212从小学开始我们就接触美术，通过美术我们 认识了梵高，达芬奇；通过美术我们领略了哥特式建筑的独 特魅力；通过美术我们欣赏到了青花瓷，唐三彩的巧夺天工。 美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物， 它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学 科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现 出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种 美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程 中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元 文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻 的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境 美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情 节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和 感情的升华。美术的世界里包罗万象，无论是建筑还是画作， 还是瓷器，无一不与它有着独特的联系。千百年来它以它独 特的魅力影响着一代又一代人，清明上河图就是一个鲜明的 例子，通过这幅画我们似乎穿越时空回到了宋朝时代，看到 了汴京的繁荣与富庶。为了更近一步地认识美术了解美术， 所以我选修了《美术鉴赏》这门课，在上课的过程中，通过老师的引导我感觉到美术的世界里是那么的神奇，那么的深 不可测，由此也引发了我许多的感悟。 来到大学之后，本身我的专业是跟美术没有挂钩的，自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。这次偶然的机会选修课选 了《美术鉴赏》这门课程，对我的影响很深。下面就谈谈我 这学期学习美术鉴赏的感触吧。第一次上课给我的感觉是很 舒心，因为和平时的上课形式不同，不用对着书学，只有带 耳朵去听就行了。以后的每次上课我都感觉心情很好，课堂 上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，课堂上老师会 把每副作品的故事分享给我们，所以只要带着耳朵去听就可 以了，慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画，体会画家 在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画 中所想要表达的意思?渐渐地，我认识到我以前对美术的认 识是狭义的，单一地认为它是绘画。其实，美术的内容和形 式是丰富和多彩的。美术除了以画得形式出现外，还有书法、 雕塑工艺美术等。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同 颜色的搭配，形成一幅幅画面。更深层次讲，美术的理解就 是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往 蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏 画的人产生共鸣。 很奇怪，现在对于“美”这个形容词有了 新认识。觉得大自然什么都有其美的一面，是我们缺少去发现没得眼睛，无论是细微的还是宏观的，都需要我们有一双 欣赏的眼睛去感受，善于发现美，渐渐地就会被这种“美”所 感化，心情也自然舒畅乐观。 美术是一门注重体验和实践的学科,在普通美术教育教学过程中,将鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地 提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美 术鉴赏活动引导学生动手实践,在美术活动中提高观察,构 思、创意、造型、表现,设计和工艺制作等的能力。例如:我 们在上《民族文化的瑰宝》时,谈到中国古陶瓷的欣赏时,教 师可出示器皿,先让学生眼观,手摸,亲自体会陶瓷的机理,质 感,然后让其品评。在欣赏中国画作品时,教师可以结合自己 演示,学生简单临摹,给他们充分感受作品的机会,引导他们认 真分析画面上的形式语言,作者的思想、感情,感受画面线条 的粗细,色彩的冷暖,造型的写意与象征。以视觉为主,加上听 觉、触觉、嗅觉的相互作用,从而有效而完整地挖掘学生的鉴 赏能力。使学生乐意积极主动地参与整个教学,在互动中体会 了欣赏的乐趣,增强了作品的感悟能力。 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜 能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提 升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全 面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、 道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的 素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代 的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为 美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面 发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培 养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优 秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。 这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生 的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正 确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏 力、表现力和创造力。 美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人 文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色， 体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为 一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的 过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界 多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有 深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的 情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪 和感情的升华。 是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得 审美享受。 美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是 获得审美的享受，并理解美术作品和美术现象。 在美术鉴 赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服 “鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或 方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术 作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 “赏”，就是欣赏，接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合，进行综合的审美判 断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基 础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善，二者是相辅相成的。 “欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术 形式进行评价。美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在 鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、 美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较 研究。对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否 “看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画 家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是 看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是 一种传 统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一 般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、 真实，看得懂。如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也 许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、 审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏 绘画作品是很有道理的。 审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不 像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心 静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行 审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握 作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式 和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理 解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需 要充分调动我们的思考能力。我们可以一步一步地想下去： 作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术 手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的 画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透 过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观 或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、 创作特点和所处的时代背景等进行分析。 1.1美术作品和艺术哲学 1.2美术作品的展示空间 A、装饰B、陪葬 C、《双松平远图》D、《六君子图》 China》，其主要内容是关于中国文人画的。（） 1.3美术作品的题材与形式 A、《蒙娜丽莎》B、《玛丽莲.梦露》 C、《毛主席去安 A、B、《中国艺术史》C、《世界艺术简史》 D、《Art A、绘画B、雕塑 C、建筑 D、行为艺术 1.4美术鉴赏参考书目 11 A、青铜时代B、中石器时代 C、新石器时代 A、自然B、美术 C、艺术 D、作品 A、B、《世界美术简史》C、《中国美术简史》 5“美术”一词源于古代文言文。（）12 1.5艺术学科框架下的美术学 在18世纪，Charles Batteaux 将艺术划分为（）和“美 的艺术”两大类。 A、“自然艺术”B、“人工艺术” C、“实用艺术” 哲学家DAlembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（） A、雕塑B、建筑 C、诗歌 D、哲学 A、魏晋时期B、唐代 C、宋代 D、元代 在《牛津艺术词典》中，对“fineart”的释义是“实用艺 13 1.6美术学的历史演进 A、20世纪70 年代 B、20世纪80 年代 C、20世纪90 年代 D、21世纪初期 14 中国绘画按照绘画体裁进行分类，可分为山水、花鸟、鬼神三大类。（）正确答案： 内容摘要:这学期学习了美术鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高了大学生的素 质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。美术鉴赏的 最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化， 品格得到完善， 从而使身心得到和谐发展，精神境界得到 升华，自身得到美化。 关键词：美术定义素描 提高大学生素养 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映 自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术 活动。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、 体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品 与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别 与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本 15 民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学 期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个 全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了 艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发 现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原 来先代们是那么的智慧。 通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如 何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心 情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思…… 美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课， 让我受益匪浅，品是对生活粗略的观察也变得细心起来了。 我渐渐的发现原来生活 那么美好，有时观察一棵树，我会 呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。 美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都知礼节一句话的表面含义，如果 想了解得更深，就要更深层次的了解美术了。美术，跟进一 步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含这作者在 作画时往往蕴含着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画 16 中，使欣赏的人产生共鸣。还有一些作品表现出了一个时期 特定的社会现象，蕴含着社会矛盾，反映了社会底层人民的 生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了 解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有，宝贵的 文化和研究价值，例如梵高万年的作品，他晚年精神失常， 画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具 有很高的研究价值。 当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。美术鉴赏让我学到了许多，尤其是欣赏古代 绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结 合历史，讲究意境、章法和笔墨。中国古代绘画有其发展历 程，可以分为五个时期。原始社会开始，汉以前，唐以前， 之后过渡到清末以前，五四起。 从先民们朴素而不成熟的 美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间 的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐 气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清， 再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时 期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让 后人去赞叹。 1:素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真17 实事物或所感的绘画形式，其使用材料有乾性与湿性两大 类，其中乾性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、 炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇 笔、翮笔、竹笔、原子笔……等。习惯上素描是以单色画为 主，但在美术辞典中，水彩画也属於素描。 2:以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、 素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明 暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数 的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来， 而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为 成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画 稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再 添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在於作为画 家视觉的记录。 3:以表现的技巧而言，素描有别於水彩、油画，而是重於线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅， 并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面藉由明暗光影的衬 托来突显主题，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗 的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都 能展现物体的立体感。 法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认18 为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作 品。中国画家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式 创作的。 米开朗基罗波纳罗蒂;拉菲尔桑乔; 中国的徐 悲鸿（1895 1953 ）。伦勃朗、彼得保罗鲁本斯以及伊利亚列 宾等也是素描大师。 素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思 想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精 神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于大学生 灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身 的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强 意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断 提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的 全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思 想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多 能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入 19 时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏 作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的 全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高 和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴 赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提 高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对 美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情 趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大 学生的思想情操、提高大学生的精神境界。 通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提 高我们的全面素质起着十分巨大的作用。 参考文献： 16中国民间美术——美在民间永不朽 本课是人美版高中美术鉴赏第16 课中国民间美术——美 在民间永不朽。这个内容对于学生来说是比较熟悉的，内容 是知识传授与欣赏融为一体的综合课。通过对本课的学习， 可以使学生了解民间美术的艺术语言形式，理解其文化内 蕴，同时开拓视野，了解更多的中国民间文化。 本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标。 知识 目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概 念，了解丰富多样的民间美术形式与艺术特征，理解民间美 术与民俗的关系。 能力目标：通过收集民间美术作品和相关知识提高学生参与课堂教学能力、自主探究的能力，学会分析民间美术作品 的基本方法。 情感目标：使学生明确保护和传承民间美术的重大意义，增加民族自豪感。 [教学方法]本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和 民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这 几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。 本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲 解为辅，采用情景教学法、演示实验法、比较法、讨论法、 归纳法、阅读法等，使学生在感受美的同时了解到民间美术 的发展及其独特的地位。 [学习方法]授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多 21 年的学校课堂美术学习，根据高中这一年龄阶段学生的心理 特征，指导学生运用观察法、归纳法、阅读法、联想法等激 发他们的学习兴趣，调动积极思维，强化学生的主动意识， 做到以教师为主导，以学生为主体，主动参与，乐于探究， 交流与合作的学习方法。 〈二〉导入新课（2分钟） 首先，拿出事先准备好的剪纸、玩偶、年画、泥人等等，吸引学生的注意，并向学生一一展示。 然后，放一段新年的欢庆歌曲,让同学们认真听，然后回答老师的问题。 学生:过年的喜庆场面，大扫除,买年货,贴对联,贴年画,剪纸等等. 让学生集体讨论民间美术作品都有哪些?然后你们分别在什么地方接触过这些民间美术作品？ 师：同学们带着老师的问题，边思考边阅读课本。（板书中国民间美术） 〈三〉讲授新课（5分钟） 老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后22 找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。 男生： 民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产 的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。 女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。 女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。 老师总结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类？ 老师:会到之前的提出的讨论题，同学们都在什么地方接触过什么样的民间美术作品？ 学生：过年的时候家里会剪纸，贴窗花，买年画等等。我曾经去过苏州，那里有很多漂亮的年画。据说最有名的桃花 坞年画就是那里的。 （1）剪纸（5分钟） 师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩 年画（10分钟） 23 师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其 文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年 画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50 多家，盛极一时， 作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影 响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花 坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国 的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放 后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州 观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作 方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉 图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。 刺绣（8分钟） 师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢？ 生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。 24 师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。 什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。 玩具。（4分钟） 师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之 成为精美的民间艺术品。 1风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4 21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。（给学生放一下制作 风筝的过程） 2泥玩具:欣赏挂面猴、挂虎、惠山泥人等 3布玩具:布老虎 民间雕塑2分钟 放一些雕塑的图片,让同学们边看边想想雕塑有什么特点,类型和风格. 〈四〉小结（3分钟）（加背景音乐） 通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，25 现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如 何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言,谈自己的 理解和看法. 同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。 课美术鉴赏及其意义——培养审美的眼睛。作为高中整个美术鉴赏教学的开篇， 对后面的教学具有指导意义。这个内容对于学生来说既熟悉 又陌生。学生有一定审美和欣赏水平，但是上升到鉴赏的概 念，又缺少对于鉴赏的理解。通过对本课的学习，可以使学 生了解什么是美术鉴赏，怎样去鉴赏一幅好的作品，同时开 拓视野，了解更多的世界文化。 知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生了解美术鉴赏的26 基本概念、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏 有什么意义。 能力目标：通过对本课的讲解提高学生参与课堂教学能力、自主探究的能力，由此掌握美术鉴赏的方法，。 情感目 标：培养学生“审美的眼睛”。 培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 [教学方法]本节课有美术鉴赏的基本含义，美术作品的分 类,以及美术鉴赏的意义这几部分构成。本课将以图片/多媒 体和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，采用多 媒体教学法、比较法、讨论法、归纳法、阅读法等，使学生 在感受美的同时掌握美术鉴赏的方法。。 [学习方法]根据高中这一年龄阶段学生的心理特征，指导 学生运用观察法、归纳法、阅读法、联想法等激发他们的学 习兴趣，调动积极思维，强化学生的主动意识，做到以教师 为主导，以学生为主体，主动参与，乐于探究，交流与合作 的学习方法。 教学过程27 师：同学们有没有去过北京，有没有参观过天安门广场。当我们身临其境的时候，大家都有什么样的感受？ 出示图 片《天安门广场》《黄山日出》，没有去过的同学可以看看我 们的图片。 教师总结：两种不同的美:一种是自然景观；一种是人文 景观。 培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；如：黄 山、九寨沟瀑布等。 二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。如:天安门周 围的建筑、艺术家的作品等。 师：欣赏风景或者作品的时候就会提出很多我们不理解的问题，这其实就涉及到美术鉴赏的问题，因为提问正是鉴赏 的开始。同学们自读课本，结合图例思考以下问题： 话题１：什么是美术鉴赏？怎样进行美术鉴赏？ 28 米勒《拾穗》，思考：两幅作品有什么相同点和不同点？ 提示：从以下五个方面进行分析：主题内容年代材料 史背景作者创作意图 不同点：前者：贵族妇女平和优雅的美 中国画 后者： 贫穷妇女 让人产生同情 油画 教师总结：《捣练图》的作者张萱处于盛唐，他是唐玄宗时期的宫廷画师，“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚 硬，必须经过沸煮，日晒漂白，再用杵捣，最后才能使丝绸变得柔软洁白，画中分成三组，捣练、理线、熨烫，还有 一个年少的女孩淘气的从布底下窜来窜去，可见当时社会稳 定，人民生活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾， 因此画面平和优雅。《拾穗》是１９世纪法国画家米勒所画， 画中３个贫穷的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗，因为当时 法国正处贫富差距加大，阶级矛盾尖锐的时期，米勒本身出 生在农村家庭，从小在农田里长大，这也决定了他以后的审 美取向，歌颂劳动者质朴、勤劳的美德，永远散发着泥土的 气息。 以上对两幅作品的分析实际上就是美术鉴赏的全过程。我29 们在欣赏作品和针对作品思考解决以上问题的过程，其实就 已经进行了美术鉴赏。 总结出美术鉴赏的概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和 判断、从而获得审美感受。 怎样去鉴赏？具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、语言形式和表达内容、以及作品产生 的社会历史背景等等。 请学生们从课本中找出答案并大声朗读出来，教师出示图片让学生们更深入了解。 根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。 绘画按材料和功能：油画、中国画、水粉画、水彩画、版画、年画、壁画等等。 设计按内容和材料：服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设计、家具设计、网页设计等。 按形式语言上划分为：具象艺术 意象艺术 抽象艺术 话题３：美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗？（美术鉴赏的意义与价值） 30 衣、食、住、行只是最简单的生存层面，它们都离不开美术，自然也离不开美术鉴赏。 我们来看一下美术作品带来的价值与功能。美术从诞生之日起，就承担着自己的社会角色。它的价值与功能主要体现 在三个方面： 认识功能 教育功能审美功能 通过美术作品的内容或形式，认识不同时代、不同文化、不同民族下的人们的生活、历史、风俗、观念等。 美术作品的内容和主题对观众形成思想和道德上的感染和影响，以培养人们对待自然、社会、人生以及自我的态度。 如董希文《千年土地翻了身》 审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、 敏感性和感受力。如《根扎南国》 从本书中选取一件你最喜欢的美术作品，进行鉴赏并填写鉴赏报告单。 门类（材料）形式语言时代 背景 表达内容 艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步 31 的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代 艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看 多分析，定会使审美的能力得到更好的提高。 第二课美术家是如何进行表达的？——美术作品的艺术 语言教学设计 课美术家是如何进行表达的？——美术作品的艺术语言教学设计。本课是一节欣赏 课，通过对本课的学习，可以使学生了解什么是美术作品的 艺术语言以及艺术家是如何运用他们的。学习本课更好的利 于学生全面的理解、欣赏美术作品的文化内涵。 本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生更好的了解怎样更好的欣赏作品的思路，确定本课的教学目 知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确美术作品的艺术语言的基本概念以及艺术家是如何运用他们的。 能力 目标：通过对不同作品的鉴赏，提高学生参与课堂教学能力、 自主探究的能力，学会运用艺术语言。 情感目标：提高学 生的审美能力，开拓眼界。 [教学重点]32 主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结 合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作 品来认识和讲解。 [教学方法]本节课由美术作品的艺术语言以及艺术家对 艺术语言的运用这两部分构成。罗列了具象、意象和抽象艺 术。本课将以图片/多媒体和学生的分析回答为主线，教书的 引导讲解为辅，采用情景教学法、多媒体教学法、比较法、 讨论法、归纳法、阅读法等，使学生在感受美的同时了解到 更多的艺术语言。 [学习方法]根据高中这一年龄阶段学生的心理特征，指导 学生运用观察法、归纳法、阅读法、联想法等激发他们的学 习兴趣，调动积极思维，强化学生的主动意识，做到以教师 为主导，以学生为主体，主动参与，乐于探究，交流与合作 的学习方法。 师：我们上节课学习了《美术鉴赏及其意义》，大家从中学习到了什么？ 33 师：那么今天我们就用这双眼睛来辨别一下美术家是如何进行绘画的。首先给大家看两幅画，这是两位大家对同一风 景不同的表达方式。在讲课之前，先给大家讲个故事。看着 图片，听着故事并思考一下一个问题： 什么是美术作品的 艺术语言？ 大家看到的这幅风景是四川的嘉陵江。很多人都喜欢她的美丽。2000 多年前的唐代，也有一位为她痴迷的观众，是谁 呢？唐玄宗。唐玄宗想时时刻刻看到嘉陵江的美景，又苦于 没有照相设备，于是他派了两个画家去为他画出来。一位是 吴道子、一位是李思训。几个月后，两人回来了。李思训面 对山水完成了大量画稿，唐玄宗很满意。而吴道子没有写生 且什么也没有带回来。唐玄宗很不高兴，给了你那么多旅差 费，就只是去游山玩水了吗？吴道子赶紧说，臣都记在心里 了，凭记忆作画。于是，吴道子在大同殿的墙上当场作画， 用了一天的时间，把嘉陵江300 里风光画了出来。当唐玄宗 看到他们最后的作品时感叹地说： 师：这个故事表明他们在面对同一风景时有着不同的绘画风格，或者说他们有着不同的艺术语言。 1、结合什么是美术作品的艺术语言这一问题，通读文章34 第一部分。（板书课题） 美术作品的艺术语言就是美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式。 《泼墨仙人图》、右侧是克里福德?斯蒂尔《1964》。请大家注意看一下这三幅作品，然后围绕“真实”或者“写实”来描述