自媒体作者都想过的问题:写作到底是要出于本心 还是迎合大众?
文/康卫军
为什么那么多优秀的人会在洗澡时灵感突发,而换成自己就不灵验了?你不得不质疑,原来上帝也是看人下菜,常常把运气、灵感这些美好的东西抛给同一个人,总让另外一些人备受冷落。
虽说运气总为那些有准备的人准备的,可如果你不专注当下的事情,而一味盯着结果,过分在乎取舍,常常事与愿违。有句话怎么说,“你追钱,追不上钱;钱追你,跑不掉。”这个道理无论用在写作上、还是做事上,同样有效。
哲学大师周国平的文章写过这样一个故事。说是在众多的兔姐妹中,有一只白兔独具慧眼。她爱自然之美,尤其喜欢皎洁的月色。每天月上梢头,她都会来到林中的草地,一边漫步,一边欣赏如水的月色。在她的眼里,无论月圆月缺,阴天晴天,月亮都各具特色。
天上的神仙听说后,召见了这只兔子,并且向她宣布一个决定:就因为你对月亮如痴如醉,从今往后月亮就是你的。”从此,白兔一如既往去林中赏月,可她恬静闲适的心情一扫而去,心里想着:“这月亮是我的。”她就像财主守护财宝一样,紧紧守护着月亮。
偶遇阴天或者月缺,她都会极度的恐慌,生怕别人抢走她的月亮,患得患失。时间一长,这只白兔受不了,跑去拜见神仙,请求神仙收回封赏,让她回到从前无忧无虑的日子。
当一个人极力想把事情做好,有了明确的目的,就会出现这种状况。这是表象,真实的情况是,你的努力和付出,影响到身边的人,这时外界就会在你身上贴一个标签。因为这个标签的存在,你做事的方式和心态,就被局限在一个狭窄的范围内,为了标签,也为了这份荣耀,就会丢掉主见,去迎合别人。
一个月以前,我做过一个决定:暂停日更,把重点放在文章的打磨上,看能不能通过这样的方式,写出对别人有用的文章。并且从“写我”的局限中跳出来,把日记格式变成叙事格式。
我停笔一段时间,希望通过思考获得某种启示。就像某些高人闭关修炼,以此达到某种顿悟。在这个过程中,我回顾、我反思、我总结、却无法形成一个系统的结论。人在停滞中思考,就像漂浮在空中的气球,就像断了线的风筝,就像无根的稻草,反而会更加迷茫。
断断续续写出几篇文章,有点像挤牙膏,字句斟酌。写一篇文章需要好几天时间。从选定标题,到列提纲,到最后的下笔。然后修改,再修改,最少需要两天时间。虽然花了不少时间,和之前写过的文章对比,并无太大变化。
写得少了,修改多了,深入思考的机会却变少了。不必急于每天写作,也就不必急于每天搜肠刮肚寻找素材,像看书、有意识地捕捉生活灵感的机会也少了。人舒服了,产出明显下降。
人为设置很多条条框框,一味考虑对别人感受和体会,会因为患得患失,而忽视自己真实情感的表达。最终写出的东西,都成大众化化的,普适的,甚至早就存在。
创作和写作最本质的区别是,创作按照大众要求生产出符合大众口味的文章,而写作完全是个人事情,旨在自由表达,不受条条框框的限制。我属于后者。
近一段时间,一个最大的领悟是,越来越不会写东西。一旦写作的重点不在写作本身,而是老想着如何写出一篇被别人广泛认可的文章,常常事与愿违。一方面想压制一些东西,一方面又想接近大众化的正确。就像演戏,生怕自己演砸,到最后却演得不温不火、不伦不类。
前段时间,看史铁生的文章,他提出一种观点:写作就是自我表达,是与自己的灵魂对话,没有必要通过模仿成为别人眼中的文学。写作一旦套上文学的光环,就失去自主性。就像一个待嫁的姑娘,裹上华丽的袍子,成了别人的新娘,反而不是自家的女儿。”
按照史铁生的说法,我们这些写作的人,有点像拙劣的画家,毕生都追求让自己的画看上去更逼真,更接近实物。而忘了真实目的,是通过画表达一种自我的情绪,挖掘生活内在的意义,对于美别具一格的理解。让美接近灵魂,而并非接近真相。
乔布斯有一句名言:“大多数时候,用户没有看到产品之前,也不知道自己需要什么。”按照自己想法创造自己认为美的东西,用户用了,自然会买账。乔布斯这句话,给所有创造者一个洞见,按照自己的想法,创造一个好的产品出来,先不要在乎外界需要什么。
在保留文章主旨的基础上,在反馈中逐渐完善。有时观众或者读者未必全对,文章写得好不好,自己是第一个读者,对文章的理解也最透彻,当然自己也是最好的编辑。听取别人的反馈有必要,修改有必要,但没有必要逐字逐句斟酌,容易过度拟合,反而困在各种逻辑里。
所以想要写出好文章,不在于你是否日更,或花大量的时间打磨,而在于你是否为自己写作。暂不考虑条条框框,不考虑是否有用,往往才能自由发挥,融入自己的真情实感。人活着,哪能事事都有目的?哪能事事都考虑别人?有时纯粹好玩,纯粹喜欢,被吸引去做的。出于本心而不是出于目的,会让我们更自由。