于正不感兴趣的渣男蠢女故事 为什么又勾起大家心中的唐人情意结

徐璐张铭恩胡冰卿的三角恋狗血剧，在不到一个月时间内，居然还能出现戏剧性的新番，大概是所有吃瓜群众都没想到的。↓

这个瓜吃到目前为止，还只是胡冰卿一方的爆料内容，具体后续如何，估计还得再等等。

倒是从来在吃瓜一线的于正，又写了小作文，并且直接上了热搜↓

还让吃瓜群众感慨起了他跟蔡艺侬之间的恩怨情仇。↓

现在知道于妈（于正）和K爸（唐人影视老板蔡艺侬）恩怨情仇的吃瓜群众，大抵都是曾经一路追过唐人剧，看过于老板和蔡老板互撕长篇的一批电视儿童，想一想还真是暴露年龄。

蔡艺侬这篇著名的《今朝被狗咬》堪称内娱网上battle的经典“小作文”。

2018年于正凭借《延禧攻略》成功翻红，而已经成立了22年的唐人影视，如今的地位和造星能力却是早已大不如前，公司的女艺人出现这样的三角恋狗血绯闻，这在唐人以前也是少见的。

唐人尚能红否？并非三言两语能概括的，今天就来聊聊它的兴衰史。

01

内娱古偶剧的“白月光”

从《绝代双骄》、《天地传说之鱼美人》、《杨门女将》到《仙剑奇侠传》系列、《新聊斋志异》、《怪侠一枝梅》再到《步步惊心》、《无心法师》，唐人的22年，是中国古装偶像剧发展的一个缩影。

在欢瑞、嘉行等公司受益于近年来的IP热，以古装和玄幻等主力题材一路成为资本市场的宠儿之前，唐人剧几乎就等于半个古偶市场。

说85后90后童年里必定有一部唐人剧，这话一点不夸张。而白月光之所以为白月光，唐人早期的剧绝对对得起一句“精品”。

看下豆瓣的评分就知道，从内地有古偶剧这个概念算起，目前同类题材里，评分最高的几部还是2005年的《仙剑奇侠传》（8.9分），2009年的《仙剑奇侠传3》（8.5），其次是2010年的《怪侠一枝梅》（8.4）和2011年的《步步惊心》（8.3）。

均为唐人制作。

很多人不知道，唐人的第一个签约男艺人是李亚鹏，第一个女艺人则是关咏荷。

1997年，偶像剧《京港爱情线》要在中戏拍摄，李亚鹏被李国立导演相中签约，之后就跟着蔡艺侬到了新创的唐人电影公司。

这部剧算得上是唐人成立之前，整个班底的试水作品，除了女主吴倩莲之外，还找了TVB的陈豪演男二号。

唐人和港剧圈的关系由来已久，除了公司创始人李国立出身TVB之外，之后合作的班底里，比如在内地古偶圈里数一数二的导演林玉芬，配乐大佬麦振鸿以前都是港剧圈的熟人。

而唐人的总裁蔡艺侬小姐，在创建唐人以前做过亚视的记者、编剧、金像奖统筹，在香港的时候，还担任过关咏荷、郭晋安等明星的经纪人。

所以在2005年之前，唐人拍摄的电视剧大多启用的是香港演员，比如《杨门女将》里的李若彤、李绮红、郑佩佩；《天地传说之美人鱼》里的郭晋安；《天下无双》里的张卫健、关咏荷；《醉无敌》里的张家辉、袁咏仪。

2005年以前的唐人剧，内容上也能看到浓浓的港剧风格，林志颖苏有朋版的《绝代双骄》就是两岸三地合拍剧的成功案例。

而早年唐人制作的厉害之处，不仅仅在于它的制作班底，更在于它的“敢为”。

如果翻下唐人的作品集，就能发现，如今流行的各类题材，它一直是先行者。

比如现在的女性群像剧，唐人早就做了《杨门女将》。

杨家四代人物，十二位女英豪，每一个都有自己的人生选择，一群女人在国家最危难的时刻站出来，走到前线保家卫国。主角和配角都有血有肉，每个人物都不是简单的工具人，群像做的相当出彩。

而主线里的两个女主，无论是杨八妹在爱情和忠诚之间的抉择，还是穆桂英天性和责任之间的碰撞，两个人的成长线完全又是大女主剧的真正打开方式。

再比如奠定唐人业内地位的《仙剑奇侠传》，在《仙剑》之后的仙侠戏层出不穷，但几乎可以说，都是在模仿它，却都没有能超越它。

2005年，唐人推出由经典游戏改编的《仙剑奇侠传》，在此之前，内地并没有电视制作公司敢挑战游戏类型。

因为那时最红的古装戏是张纪中的“金庸”系列，《天龙八部》、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》，拍一部红一部，传统武侠在那时候是热门题材，而“仙侠”这个概念在当时还很新奇。更不要说彼时《仙剑》的粉丝都是游戏粉，而玩游戏的和看电视的通常不是一类人，受众的不一，是最大的风险。

所以《仙剑》从筹备开始，就遭遇到了各种质疑。

特别是选角，蔡艺侬可以说是力排众议，主张采用新人。据说当时唐人内部其他人更倾向于用当红的谢霆锋、张卫健。

冒着可能血本无归的风险，唐人踩着行业的“钢丝”，做出了中国首部改编自游戏的电视剧，马上让观众与行业都改观了。

《仙剑》火了，胡歌也火了，蔡艺侬赌对了。

现在回过头来再看《仙剑》，豆瓣8.9的高分，不仅仅是给“情怀”的。

即便是现在的技术、制作都更新换代了，在故事展现、人物演技、服装道具、布景场面来说，《仙剑》在同类型剧作里依然是最强的。

首先，选角太准了。

无论是胡歌的李逍遥，还是刘亦菲的灵儿，安以轩的林月如，每个人都在自己最好的时光出现在这部戏里，成就了这部经典。

而灵儿和月如，到底谁是逍遥哥哥的真爱，成了“白玫瑰和红玫瑰”式的命题，三人之间的感情纠葛，直到现在都是这部剧值得讨论的一个话题点。

其次，就是唐人式的“虐”。

有网友总结过唐人的经典剧集之所以让人念念不忘，是因为有意难平的情怀在。

不同于现在古偶剧里不要钱式的“发糖”，唐人剧里表达“情”，通常都用“小甜大悲”来表现。

被辽兵万箭穿心，依旧用手抓着银枪不肯跪下的杨宗保，让杨宗保和穆桂英的cp成了多少电视儿童心里的意难平↓

若曦在离世前依偎在十四爷怀里，却依旧没有等到她的四爷↓

而《仙剑》的故事，初看是一个关于青春、自由与成长的故事。

再看却是看宿命，看背负，看人生的苦，爱别离，求不得。看欲买桂花同载酒，终不似，少年游。

这是一个相爱不能相守的故事，这是一个年少轻狂最终被时光消解的故事。

所以，在优酷看《仙剑》，仿佛在看一个树洞，能看到很多的弹幕留下了爱人的名字，有缅怀失去的爱情的，还有约定十年后再来看的。

当熟悉的配乐响起，大家仿佛能瞬间进入到一场集体的怀念中去，怀念我们曾经恣意明亮的青春。

随便什么时候点开一集来看，依然会为之流泪。

这就是唐人剧光辉岁月时候的魅力。除了制作理念上领先于行业，造星能力一流，唐人的配乐也是功不可没，比如麦振鸿时期仙剑系列插曲《六月的雨》、《杀破狼》、《一直很安静》等插曲红遍大街小巷，也让剧集更加出圈。

之后《步步惊心》的主题曲《一念执着》和插曲《三寸天堂》也同样是席卷街头巷尾，哪里都可以听到。

胡歌拔剑时的桀骜一瞥、刘诗诗赏雪时的侧影，伴随着记忆点极高的配乐，成就了唐人古偶剧的经典时代镜像。

02

唐人审美捧出了多少小花和小生

唐人依靠古偶剧打开一片天地的同时，也成功孵化了曾经的古装第一小生胡歌，以及85小花刘诗诗。

业内一直有传说“唐人审美”高度统一，这也造就了唐人剧的一个高辨识度。

看下唐人力捧的历任“一姐”：孙莉、刘诗诗、胡冰卿，她们的美都是毫无攻击性的、气质淡然的类型。

再仔细看下，明眼人都能发现一点，蔡艺侬更青睐和自己长得像的女演员。从关咏荷、孙莉到刘诗诗，再到胡冰卿，眉眼里都能看到蔡女士的影子。

所以，与其说是“唐人审美”，不如说是蔡艺侬的审美。

能从签约艺人身上明显看到经纪人一贯的审美倾向，圈内也是独一份了。

而唐人剧的男演员呢？基本是照着胡歌的模子找来的。

从胡歌袁弘，再到林更新蒋劲夫韩东君，全都属于正小生类型。

眉眼出挑，穿上古装就是翩翩佳公子。

不难发现这么多年来蔡艺侬挑选艺人有着自己独特的审美和要求。↓

唐人的造星能力是从2005年的《仙剑奇侠传》开始觉醒的。那年前后市场上几乎没有古偶类型的竞争对手，加之当年“流量”时代还未到来，唐人用较为实惠的价格请来小花小生搭配实力戏骨，最终成就了童年回忆《仙剑奇侠传》。

而后几乎每部作品，都能给观众奉上新鲜面孔，大胆启用新人也曾经是唐人的“标签”之一。

胡歌、刘诗诗、袁弘不必说，著名的“唐人三宝”， 唐人的捆绑模式，串一串，是多少人心里的童年回忆。

其他选角呢？

一部《仙剑3》全员都爆了。

好几个演员靠着这部剧，甚至能一个角色“吃”一辈子。

比如唐嫣的紫萱，不是主角，至今为止却始终是她的代表作。↓

戏外，全组2009年的埃及行，大把的合照流出后，成了多少吃瓜群众在八卦85花关系的时候，必然要拿出来谈的素材。↓

所以去年金鸡奖候场，《仙剑3》主演们那一个同框场面，让很多唐人粉都感慨不已。

可以说现在的好几个85花以及小生们都受益于唐人，而唐人的造星风格更是影响了一众后来的影视公司。

03

近年逐渐式微，盛景不复当年

过去蔡艺侬的眼光有多准，那么现在的唐人就有多式微。

曾经，《仙剑奇侠传》等剧捧红过胡歌、袁弘、刘诗诗；《步步惊心》让林更新有了十四爷这个经典角色；《轩辕剑》虽然口碑不太行，但也算是让古力娜扎和蒋劲夫一下子有了姓名。

但随着刘诗诗、袁弘、林更新的“出走”， 如今的唐人，旗下艺人除了胡歌和古力娜扎算得上是一线外，一度被寄予厚望的，“胡歌接班人”和“刘诗诗接班人”的韩东君、胡冰卿，缺乏一部能够真正形成破圈效应的作品。

虽然公司给到这两位不少的一番资源，但现在的唐人剧，曾经引以为傲的改编能力早已做不到剧红人，这也使得韩东君和胡冰卿至今未能跻身流量小生和流量小花行列。

而旗下的其他小花，李兰迪、陈瑶又半红不红，更是难以像前辈那样以一己之力带火一部剧集。

内容输出与艺人经纪都乏力，这是唐人现在的现状。

可以说，唐人的起势与颓势，都与它的造星有关。

蔡艺侬眼光毒辣，特别擅长发掘新人，所以这么多年来，唐人签的演员资质都不错，可惜对于演员没有长久性的规划。无论已经离开唐人的金晨、林更新还是仍旧在唐人坚持的陈瑶、娜扎，几家的粉丝，都曾在社交平台上表达过对公司资源分配上的不满。

因此这些年来，好像唐人隔三差五就要和艺人们打解约官司。

最出名的两次，是蒋劲夫单方面宣布解约,引发唐人公司的不满,痛斥其在毫无沟通情况下解约，还提出有第三方以高利益诱惑艺人。而在蒋劲夫之前，林更新同样是因为“私接外戏”的原因与唐人解约,甚至到最后,蔡艺侬说出了“多行不义必自毙”这样的话,闹得相当不愉快。

能捧新人,以及近几年数次的解约事件成了外界对唐人公司的基本印象。

事实上,有类似情况的不止是唐人一家，但唐人经常性发生解约风波的原因，其一是如何平衡新老艺人之间资源分配问题，唐人好像一直没解决好,另一方面来说,就是这种艺人加影视制作,一个经纪人带几个艺人的操作方式也只适合在新人培养的初级阶段。

艺人经纪加影视制作公司的模式似乎是华语娱乐圈的特产。特别是在过去几年的大IP时代中，这种模式的利弊两端都尤为突出。

好处是像唐人这种擅长制作的公司，可以一边囤各种IP，一边捧自家的艺人,资源能集中利用,也能把艺人的片酬压到最低,从而节省制作费用,以此投入到更大开销的宣传中。

另一方面,一家公司的IP资源,好的角色如何分配成了不小的难题。平衡不了这个矛盾，艺人长期拿不到自己想要的资源，这也是为什么类似唐人这样的公司只能捧新人,却留不住成熟艺人的根本原因。

业界传说蔡艺侬擅长打感情牌。

2006年，胡歌拍《射雕》时遇车祸，唐人一度陷入困境，但即便是最穷的时候，蔡艺侬依旧不顾制作费用，坚持要等——“不是胡歌，我们就不拍。”

所以，这也是为什么这么多年来，胡歌对唐人的始终不离不弃，明明可以有更好的发展机遇，却从没离开过老东家。

但显然,在娱乐圈,有时候连起码的经济利益都很难维系艺人同经纪公司之间的关系,更别说,你只谈感情和情怀,不谈利益了。

对比下海外，在好莱坞,法律明确规定了制作公司同艺人经纪公司的区分。制片方的利益要同艺人的利益分开,经纪人为艺人争取最大可能的报酬,既保证了艺人的权益,制作方也能在演员方面有更多的选择，能在内容制作上输出更优质的内容，这是一种良性循环。

这也就是为什么唐人的剧中，时常会看到同样的演员配置出现在一部又一部的戏中,观众们审美疲劳不说,演员经常拍自己公司的类型剧也很难有上升的空间。

而从内容制作来看，造新星无力的唐人想纯靠内容来撬动观众好像更不容易了。唐人原来在古偶这块是独树一帜，但是十几年没有明显更新的制作理念让观众逐渐感到厌倦，经常能看到有人吐槽唐人现在的剧内容低幼。

虽然受“限古令”影响，古装剧集过审越来越困难，唐人擅长的古偶领域受到影响。但题材炒冷饭的现象，也越来越重。

在古装剧集领域有进一步的创新吗？没有。

从唐人又翻拍《梦回大清》这种古早“清穿”题材不难看出来，唐人还在复制近10年前的“玛丽苏式女主”，而有《步步惊心》珠玉在前，炒冷饭的相同模式，观众早已看腻。

曾经的唐人“敢为”，如今的唐人“怕变”。

这个公司已肉眼可见的失去了引以为傲的IP改编能力和对观众喜好度的把握。

所以，当内部原本非常能打的制作班子离开，古偶剧市场的竞争对手又比唐人更“敢为”之后，曾经那些令人艳羡不已的古装爆款，如今唐人怕是早就造不出来了。

曾经的“白月光”唐人已被原本旗鼓相当的对手们甩开了几个身位。

如今谈起唐人，越是谈起它曾经的辉煌，越是谈起那份电视儿童曾经有过的情怀，就越不能接受它现在的颓势。

毕竟，情怀滤镜也不能用一辈子。