非虚构创作：“真实”的力量 困境与未来

深响原创 · 作者 | 彭方婷

真实的力量不容忽视。

以“事实”为基础，非虚构写作以对真实世界的独到表达，揭露了我们所忽略甚至并不了解的那些隐秘而重要的部分，也在试图以更有质感的叙事，深入还原事物本来的样貌。

非虚构写作对我们来说并不陌生：

美国政治记者迈克尔·沃尔夫深入采访18个月写下的《火与怒：特朗普白宫内幕》，在特朗普的律师函威胁下走红全国，一时洛阳纸贵。

美国记者彼得·海斯勒的中国纪实三部曲被评价为让人看到了熟视无睹的中国，也被中国媒体人赞誉有加。

即使是在信息过载的新媒体时代，一篇篇耗时数月甚至数年的非虚构作品，依然能凭借着强大而高巧的力量，穿透冗杂的舆论喧嚣，“占领”我们的朋友圈，刺破圈层和信息茧房，成为名副其实的“爆款”。

而站在商业的角度来看，非虚构作品由于成本高昂、耗时长久，对生产团队和平台来说，是巨大的考验。他们一次次面临着生存的困境，但又常常被认为是内容领域的“奢侈品”。谷雨奖发起人、腾讯网副总编辑杨瑞春就表示，在今天这样一个复杂的环境里，想要坚持做媒体，想要坚持做好媒体，本身就是一件非常不容易的事情。

在人们习惯谈论流量，看重快速变现的当下，非虚构创作的价值依然毋庸置疑，它依旧是内容王冠上那颗明珠。但如何承其荣耀也承其重量，是当下从业者们不得不正视和思考的问题——如何找到更符合当下的可行路径，在理想和现实之间，得到可持续的发展。

「非虚构写作的双重价值」

非虚构写作，顾名思义，与虚构相对，追求的就是真实。

早在上世纪60年代的美国，非虚构写作这一文体概念就被提出，也不断通过不同形式的作品来拓展自己的边界。一般来说，它可以指一切以现实元素为背景的写作，像特稿、调查类新闻、事件报道等就是最为常见的非虚构作品。

国内对非虚构写作的探索也已有数十年的历程，并且已经展现了它强大的影响力。

2003年，时任南方周末记者的李海鹏发表特稿《举重冠军之死》，讲述曾获得40多个全国冠军、20多个亚洲冠军的举重运动员才力死前的一天。在切换了六个场景和十多个人物的描述中，才力退役后的穷苦生活就像一根刺一样，扎在了读者的心上。

读者和从业者依稀看到了中国特稿该有的样子，也见证了优质的表达应有的力量——才力的悲剧和这篇报道让体育界逐步有了完善的退役运动员保障措施。

随着新媒体时代的到来，快餐式、二手式的报道见多，但优质内容生产的力量，也部分转移到了一些新媒体平台上。非虚构作品获得了更强大的传播渠道，也继续验证其极具穿透性的影响力。

作为腾讯新闻旗下的非虚构创作和传播平台，谷雨工作室逐渐成为新兴力量中最突出的一支。工作室下属的谷雨实验室，一方面和国内最顶级的特稿团队故事硬核独家合作，一方面进行着自己的创新创作尝试。

在最近引发关注的作品《大厂程序员的老实人生结束了》中，谷雨实验室便通过翔实的素材和扎实的写作，将读者目光引向正经历时代浪潮变化的程序员群体上。程序员这一群体，在过去20年里，曾因高薪而备受追捧，也因不讲究的外表和经常熬夜的作息而经常被外界调侃。但谷雨的这篇作品带读者看到了程序员更深入的一个层面：他们作为互联网人群里工作和生活最稳定的部分，今日随着形势变幻，他们自认为最坚固的那些东西，开始烟消云散。

故事硬核团队与谷雨合作的第一篇作品《了不起的茅侃侃》，就掀起了网上的热烈讨论。从结束了自己生命的明星创业者茅侃侃的困境出发，这篇非虚构作品打破了人们对茅侃侃因创业失败自杀的刻板印象，还原了人物在做出这一决定前的心理状态。

从预防悲剧的再发生，到展示大时代浪潮中新群体的困境，再到还原更饱满的人物形象，这些都是非虚构作品的影响力所在。正如著名导演贾樟柯在谷雨非虚构论坛上所说，在这样变化剧烈的年代，这样大的国土面积，“只有通过非虚构的影像和写作我们才知道此时此刻怎么活着。”

虽然非虚构写作的社会影响力已被认可，但为了获得良性的可持续发展，从业者们也在努力发掘这些内容的商业价值边界。

出售影视改编权是一种努力。据了解，好莱坞电影剧本的一大来源就是真实故事。而从国外的《三块广告牌》、《绿皮书》到国内《我不是药神》、《嘉年华》，现实主义题材的电影大受欢迎，在获得了高口碑的同时也赚得了高票房。

在这一趋势中，文娱产业越来越意识到非虚构作品的价值，《太平洋大逃杀》、《黑帮教父最后的敌人》、《1986，生死漂流》、《生死巴丹吉林》等非虚构作品改编权的售出，也在向外界传递着商业价值的信号。

但整体看来，这尚处于“可遇而不可求”的阶段。这条路还有很长一段距离要走。由于影视剧多追求激烈的矛盾与转折，而不少非虚构作品关注的是无名之辈的困境与人生，能卖出版权的非虚构作品概率并不高。而且，几年前已经买下版权的作品们也大多迟迟未与观众见面，大家仍然缺乏非虚构作品影视化的架构和模式。

倒是一些国民级大公司，开始注意到非虚构创作团队的讲故事能力和所具备的独特价值。据业内资深人士透露，国内某巨头公司除了招聘大量前资深媒体人从事公司公关业务，还招聘了一些优秀的前特稿从业者组成团队，讲好公司的有关故事。相比普通写作者，优秀的非虚构作者更擅长讲故事和深入挖掘故事的价值。这能很好地满足商业大公司的品牌和文化建设需求。

但这也仅仅是非虚构写作价值的冰山一角。面对着讲流量、讲变现的外部环境和不断流失的人才，非虚构行业的领路者们依然焦虑。

「非虚构写作如何“活得更好”」

当非虚构写作逐渐变成一个热词时，不少问题也随之而来。

非虚构写作一切以真实为背景，但事实二字是需要大量的资料和一手信息源来支撑。所以，第一个问题就是，在非虚构作品的总体数量上来后，内容质量却并没有跟上——不少稿件只是打着非虚构的由头，内里却并没有遵循非虚构稿件应有的准则。

一篇合格的非虚构作品往往需要较长时间和较多精力。很多媒体迫于成本的压力做不到如此大的投入，又希望能借助非虚构的噱头提升流量。

而非虚构创的含义比较模糊，单就真实二字并不能解释非虚构的所有内涵。在真实这个底座之上，更考验的是创作者的专业能力。而前一代领先者所创新的创作技术，已经开始显现流于套路的趋势，千篇一律的细节描写和文章架构，模糊化了非虚构创作本身应有的穿透力，也带来了读者的阅读疲劳。非虚构创作必须要不断在形式和内容上推陈出新，这已经成为业界共识。

然而，作为内容领域的一个垂类，非虚构创作需要足够的人力，但由于新进人员少，又不断有优秀的人受到外部环境影响而离去，这使得非虚构创作行业非常缺乏后备人才：非虚构创作是个门槛较高的行业，不仅要求记者要有好文笔，还要有敏锐的洞察力、好奇心和行动力。而且，非虚构创作又总被认为是“艰辛”的行业，往往需要为一篇文章付出大量精力，但又非每一篇的价值都能得到被充分发掘和肯定。

新鲜血液的加入是保证行业新意和活力的关键因素，长期积累是行业整体水平提升的前提，种种因素叠加，让非虚构写作面临人才青黄不接的窘迫。

人才缺失的问题，很大程度上源于非虚构创作的商业前景不明朗，这也是这一行业的最大隐忧。

《时尚先生》副主编、《太平洋大逃杀》一文作者杜强感叹：“非虚构写作和商业结合，怎么能构筑一条边界？现在还想象不到任何一套明确的原则。”

▲ 《黑帮教父最后的敌人》改编权已售出

面对这些随着行业影响力提升也日益严峻的问题，行业的参与者试图通过不同的尝试来推动行业向前发展。

比如，除了文字以外，从业者们也希望能借由内容的不同形式来触达用户。当年轻人更愿意观看图片、视频等内容时，真相和故事也可以通过这些载体被认识到。谷雨影像与谷雨实验室同为谷雨工作室旗下的二级品牌，在尝试通过图片、纪录片和纪实短视频等形式来讲述故事。同样作为非虚构创作重要阵地的GQ实验室等机构，也在不断进行形式新颖的尝试。

另外，各大非虚构写作平台正在内容的深度和传播环境碎片化之间寻找平衡点。《人物》主编张寒就强调，当非虚构稿件耗费了大量精力后，它也需要被看见，因此，她会带着被看见的压力去展开工作。谷雨工作室的选题定位也越来越偏向城市化、未来化、年轻化，在关注中国当下变化的同时，期待能获得更多活跃的年轻读者的共鸣。

而建立标准和培养新生代写作者也是激活行业的好办法。

目前，腾讯公益慈善基金会和腾讯新闻联合发起了为优秀创作者助力的谷雨奖，其中有一个重要部分是面向校园，以鼓励新创作者的参与。

虽然非虚构创作行业有待解决的问题还不少，局限和优势也同样突出，但作为从业者，只有不断努力尝试。他们可以欣慰的是，在消费升级的时代背景下，人们对资讯的消费也在升级。在内里生命力和外部养料的培育下，非虚构创作的价值正越来越被消费者和品牌所重视。就像腾讯谷雨主编王波所说：

“做优质内容的人需要更专业地活着，并活得更好。”