来自安徒生故乡的剪纸艺术金沙热展 七个龙蛋带你走进丹麦童话

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封面新闻记者 曾洁

创作了《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》等脍炙人口童话的安徒生，除了是童话作家、诗人，还有一个不为人知的身份——剪纸艺术家。据说他随身携带一把剪刀，常常一边剪纸，一边为孩童们即兴讲述幻想故事，故事讲到最后他把纸片展开，故事中的人物形象就活灵活现地蹦出来。

安徒生曾说：“我的剪纸就是一篇童话。” 梵·高读了安徒生的童话，就断定他会画画，因为他的童话故事画面感极强，阅读着文字，画面已栩栩如生。

丹麦的剪纸艺术与中国有何不同？正在金沙遗址博物馆热闹展出的《纸的对话——丹麦@金沙》，由丹麦艺术家、中国剪纸大师、剪纸爱好者以及学校多方合作完成，共同为观众献上一场别开生面的纸上艺术对话，展览将持续展出至11月24日。

七个龙蛋，暗藏丹麦神话

丹麦剪纸部分由北欧艺术家凯伦·碧特·维勒创作。这位出生于丹麦的艺术家，剪纸经历超过40年。本次她带来的参展作品《七个龙蛋》，从形式到内容，都与中国剪纸艺术形成有趣的对比。

众所周知，古老的剪纸艺术起源于中国。自从中国在2000多年前发明了纸以来，纸这种材料在艺术品创作中就一直很重要。剪纸艺术在14世纪随着丝绸之路从中国传播到世界各地，但是直到16世纪，剪纸才传播至丹麦。

龙的形象广泛出现于中丹两国的神话和英雄故事中，而龙纹饰也均是地位和财富的象征。凯伦的《七个龙蛋》围绕“龙”展开，她用现代的审美重新组合龙形纹饰，以传统的剪纸形式，诠释北欧的人文历史与神话传说，表达她对生命“新生—可持续—再生”的感悟，这也与中国关于生命循环往复、生生不息的哲学思考相一致。

第四个蛋：代表现在

与中国颜色鲜艳的传统剪纸不同，《七个龙蛋》不仅选用黑色，用大量镂空和留白刻画出北欧风格的图案，极具现代感，而且体量庞大，平均高约1米。

在凯伦看来，童话大师安徒生无疑是那个时代最具代表的剪纸手艺人，他也为丹麦剪纸艺术的普及做出了贡献，也为自己带来了丰富的灵感，“安徒生是一个会剪纸的故事大王，而我是一个会讲故事的剪纸艺人”。

我在《七个龙蛋》中讲述的故事以“龙”为主题，龙是将中国和丹麦联系起来的神话形象，龙对中国和斯堪的纳维亚的艺术和手工艺都起到了重要作用。在丹麦，龙最早出现在神话故事和英雄传说里。在中国，龙出现的历史更为悠久且有着举足轻重的地位，龙一直是中国文化中不可或缺的一部分。

一个彩蛋，伸手触摸未来

每一颗龙蛋都有自己的故事，而且这些故事都是连续的。整个内容由七个故事组成：前三个故事讲的是过去，中间一个故事讲的是现在，后三个故事讲的是未来。

本次展览体量最大的展品——“第四个蛋”更是高达3米。这幅作品用北欧典型纹饰雪晶和松针勾勒龙蛋边框，主画面纹饰繁复，人物、动物、花卉、线条、船锚、回形针等代表着北欧创世神话和挪威民族风情的意象，被作者巧妙的拼贴组合，向观众呈现一个充满想象的童话国度。

凯伦·碧特·维勒

如果仔细观察，你会发现在大龙珠里由几个将中国和丹麦联系起来的主题。例如，刚孵化出来的两条小龙，一只来自中国和一只来自丹麦，一见钟情的两只小龙立马激烈的讨论起了如何解决如何解决污染问题，然而它们上方的鸟儿正在与汽车，卡车和工厂产生的浓烟作斗争。这些浓烟在爱德华·蒙克眼里变成了幽灵，于是激发出灵感创作了标志性的画作《呐喊》。

此前，这些剪纸作品曾在第七届中国成都国际非物质文化遗产节上展出，丹麦非遗新闻发言人Mathias Kristensen向记者透露，在大龙蛋里隐藏着一个神奇的彩蛋：它是一只手，找到它把你的手伸向它，你就会与对面这只手的主人展开一段神奇的对话，蜻蜓会守护这些美好的愿望并将它们带去未来。