影片在导演 剧本写作和剪辑这些方面有显著进步

电影剪辑的职务越来越多，也越来越重要。除了同导演和字幕编辑共同工作外，他们还常常被安排去剪删头轮影院映过以后的大部影片。那时候，一些小城市都时兴每场放两部故事片，所以有些特殊的大部头故事片就必须加以缩短。再则，应根据影片在某个地区上映，故事情节也有加以调整的需要。某些地区的人能够很顺当地看懂情节的进展，另外一些地区的人就不行，它们定要看更多的影片细节描写，才能看懂它。这个时期比较有名气的剪辑师有罗斯·史密斯和吉米·史密斯，他们在格里菲斯的指导下，剪辑影片《党同伐异》;琼马西斯剪接过《贪婪》;还有多萝西·阿兹纳，他参加了《大篷车》的剪接工作。有很多较好的导演不允许别人剪辑他们的影片，不过，在商业需要的大忙季节，电影制片公司的老板们就会认为这种态度太怪癖了。

影片在导演、剧本写作和剪辑这些方面有显著进步的同时，美术工作也得到了发展。由于外国影片输入的结果，场景布置和服装又重新引起人们的关注。大家很快就认识到，即使在其它方面较差的影片，只要色调悦目，风景宜人，照样可以叫人喜欢。电影评论家以前注意摄影的质量，现在他们开始对布景加以赞赏。说：“布景很美”、“景色如画，效果极佳”“景色宜人”……那些原来已有美工部门和美术师的电影制片厂家，纷纷招聘研究员场景装饰师、家具制作师、木工、装饰工和时装设计师以便充实力量。服装是个特别复杂的问题。妇女观看电影时就一直聚精会神地注意影片中的时装，同样一件衣服，在影片中出现的次数就不能太多，在另外一部影片里根本不能再用它。

服装式样必须要超过当前足够的时间，只有这样，等到影片几个月拍完以后送到影院上映时，服装式样才不会看起来是老式或过时的了。经常性的衣服设计也可以做到节约，因为除了黑色和白色的标准以外，其它颜色都没有必要相配。至于式样来说，大家都看到紧身的绸袍配上光彩夺目的珠宝，拍摄出来的效果最佳。由于今天摄影机和照明条件更好了，色彩与衣料质量的问题也很重要。大家都知道，红色拍摄出来的效果同黑色一样优美，甚至比黑色更好；白色的反光太大，所以只能用优美而淡雅的彩粉色调来代替，以取得白色的效果。这些年来，摄影机、镜头、胶片和照明设备都不断得到改进，它们对摄影都会产生影响。

大战结束以后，流行一种虚光摄影。只要在镜头前面蒙上一层薄纱，照出来的线条就很柔和，有点毛绒绒的感觉。这样做是为了得到某种绘画的结果，也有实际的原因，尤其用这个办法为女明星拍特写镜头，对她是一种高度的捧场一它柔化了人物的形象，抹去了年龄的痕迹。因为照明设备的改进，经验告诉我们，恰当的照明可以获得更好更满意的效果。艺术的标准改变了，把相片拍得像是一幅画像，以求艺术魅力的不真实的想法，已被越来越多的有才气的影片制作者摈弃不用。德国流派在摄影上介绍了很多新的办法，他们的照明设计、摄影效果和精心的构图都被大家加以采用，他们的摄影师也被聘请到美国参加好莱坞的影片生产。

说起来，提高摄影质量最有效力的因素是提高胶片本身的质量。所有照明和摄影机各方面改进之后，还得靠胶片感光性能的提高。从1924到1925年间，发明了全色软片，并立即投入使用。全色软片对色调的感光能力比当时所知的其它胶片更强，而又能接近自然色泽；它有可能在摄影、照明和布景方面掀起彻底的变革。它对照明亮度要求比较低，能够使用接近自然的色彩，化妆也更能趋于正常，那么，影片画面从整体说来就可能达到色泽层次分明，光彩悦目。到了1927年和1928年，美国影片的摄影有了一个很大很快的进步，使人觉得看一两年前的影片，仿佛是过时已久的产品。电影摄影师人才济济，千百成群。

电影表演的风格在欧洲的影响之下，也开始明确起来，同战前舞台上的动作大不相同，有节制的自然主义风格培养出来了。瑞典导演维克托·斯约史特洛姆就主张表演和手势要有节制，只要最小限度的表演动作。演员和导演一起认识到了，摄影机在创造人物性格所达到的效果比任何舞台技术联合在一起的力量所能做到的还要胜过一筹。一种在摄影机前是关键的表演手势，成了新的绝招。但是，比这种绝招更重要的是摄影机可以把演员的身体“分段”拍摄。由于这个具体事实，重要的动作或身段、表情，都可以显示出来。格里菲斯就是有这种本领的专家。但是，德国的影响更突出了这一特色。像刘别谦、茂垴和杜邦这些导演，都能指导和起用美国那些定了型难以改变的演员，就是因为他们对电影表演有其拍摄的方法，可以让角色的性格达到一个新的标准。苏联的导演更进步，甚至能让那些二三流的小演员，使他们焕发现实主义的典型人物和个性。