山水画墨染和色染的技法 其实并不难掌握

山水画墨染和色染的技法，其实并不难掌握

文·段宏刚

自隋唐开始，中国山水画从人物画的点缀里面分离出来，变为一门独立画科，从此，进入了快速发展轨道。

经过1400多年的发展，山水画形成了一套完善而系统的画法，仅在基本技法上，就有皴、擦、点、染、勾，五种技法相互独立，又相互关联，比如皴擦，在实际用笔中，可以合二为一使用，能有效增加画面的质感和厚重感。如，山水画中的山石，枯藤老树，常采用皴擦法。

青绿山水

五种技法中的染，可以理解为渲染和设色，目的是为了增加画面的色彩感和层次感。如果细分的话，染又可以分为墨染和色染。

唐代画家兼理论家张彦远在《历代名画记》中，把墨分为五色，就是常说的浓、淡、干、湿、黑，是用墨和用笔在轻重变化中的五个色阶。

进行墨染时，一定要有先后次序，要不然就看着一团黑，失去层次感和节奏感，形同“墨猪”。

水墨山水

染墨一定要先从墨色浅的地方着手，比如，先从物体的阴影部分开始，用淡墨渲染，然后，墨色逐渐加深，再染石头表面和山体。

墨染时通常采用积墨法，第一遍染完干透后，再进行第二遍墨染，如此反复几遍，才可以烘染出物象的肤理和体积感。

墨染还有一点要切记，那就是渲染时不能盖住物象的轮廓线，轮廓线赋予物象质感和生命力，若被盖住，神韵尽失。

青绿山水

色染时一定要突出主色调，能让人一眼看清画的是什么类型的山水，并且色调要主次分明，有冷色调和暖色调的自然过渡。只有如此，才能给山水画中注入不同寻常的意境和思想，呈献出特有的艺术美感。

如，青绿山水，主色调是石青和石绿，色泽艳丽，明快润泽，若把这两种颜色处理好，就能给人一种庙堂之气和富贵之感。