画家吴冠中：大英博物馆开画展的中国第一人

吴冠中在大英博物馆前

壹·大英博物馆·吴冠中

1992年，大英博物馆打破只展出古代文物的惯例，首次为一位华人画家举办了绘画展。

对于此次展览，英国媒体报道：

“凝视着他的一幅幅画作，人们必须承认，这位中国大师的作品，是近数十年现代画坛上最令人惊喜的发现。”

这个华人，就是吴冠中。

吴冠中

贰·天才画家

1919年生的吴冠中，是第一位获授“法国文艺最高勋位”的中国籍画家，是中国画坛“最后一位大师”。

他的艺术灵感与生俱来。

还在上小学的时候，他看见家乡的桥：

“桥下，是拥挤的船帆。船帆近大远小，最远处，便成了一个小点，这是我最早接触到的透视现象。”

一到过年，有个叫缪祖尧的画家就会来吴家作客，吴冠中就缠着他作画：

“我经常去缪老师家看他画画，他的画室窗口掩映着绿油油的芭蕉……”

从小学，到升入艺专，到留学法国，到历经动荡，再到回归平静生活，最后名震世界，绘画，已经深入他灵魂深处、身体的每个角落。

水巷

吴冠中画作的最大特点，就是开创了横贯中西的艺术极境，让中国人和西方人都不觉得生疏和排斥。

一生中，他画出了《周庄》《双燕》《水巷》《苏州狮子林》等数不胜数的作品。

之所以说“数不胜数”，是因为到了晚年，他亲手毁掉了自己的很多作品。

最出名的就是1991年，吴冠中一口气毁了几百幅“次品”，被外国人称为“烧豪华房子举动”。

他说：“我的很多残次品流入了市场，被人重金拍卖。毁画就像屠杀自己的孩子，但与其让它们成为捞金的工具，不如我亲手毁了它们。”

在人生最后几年，他把所有作品都无偿捐给了国家，自己则退隐下来，写了个人传记《我负丹青》。

如今，吴冠中已去世整整十年。让我们打开这本《我负丹青》，一起走进他的艺术世界，去领略他的哲学魅力。

我负丹青

叁·吴冠中的艺术哲学

1 艺术分为两路：小路艺术娱人，大路艺术撼人。

2 水太清，鱼就不来，这鱼指艺术灵感倒很贴切。

3 梵·高说：“你是麦子，你的位置在麦田里，种到故乡的土地上去吧，将于此生根发芽，别在巴黎人行道上枯萎。”

4 我不愿以我的生命来选一朵花的职业，诚如我师（吴泰羽）所说：“茶酒咖啡尝腻了，便继之以臭水毒药。”

5 我绝不是说要用绘画来作文学的注脚、一个事件的图解，但它应该能真真切切，一针一滴血、一鞭一道痕地深印当时当地人们的心底，令本来想掉眼泪而掉不下的人们，掉下了眼泪。

6 艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在画室；在祖国、在故乡、在家园，在自己心底。

7 我愿意是采来的果实，倒筐般的倒个满地，让比我更年轻的同学们来自由选取。

8 风景画中如果树不精彩，等于人物构图中的人物蹩脚。

9 任何工具都有优点和局限，工具和技法永远都是思想感情的奴才。

双燕

10 眼睛是手的老师，“眼高手低”不应是贬义词，手法随眼力之高低而千变万化。

11 作品无灵气，像扎了只放不上天空的风筝。风筝放得越高越有意思，但不能断线，线的另一端联系的是启发作品灵感的母体。

12 白居易是通俗的，接收者众；李商隐的艺术境界更迷人，但曲高和寡。能吸取两者之优吗？我都想要，走着瞧！

13 作品之优劣不决定于幅面之大小，艺术的最大出路是结合人民的生活与感情。

14 无法之法，乃为至法。

15 知识分子的天职：推翻成见。

16 脱离了具体的画面，孤立谈笔墨的价值，其价值等于零。

17 艺术，似乎可有可无；但艺术，能使人回归童心，迷恋童心。

18 艺术的公式是“1+1=1”，即作品中两个或两个以上的个体结合成一个整体。

周庄

19 树梢一天比一天光秃，谁也不关注飞尽了的叶的去向。

20 福楼拜说：“寂寞是无声的蜘蛛，善于在心的角落结网。”

21 哪能每月创新，那样的创新也就不珍贵了。

22 留在巴黎的同学借法国的土壤开花，我不信种在自己的土地里长不成树。

23 作者总是将自己的费劲处藏起来，擦掉自己的劳动的汗水，奉献观众以欣赏和享受。

24 艺术贵在无中生有。酒是粮食和果子酿的，但已不是粮食和果子，这就是无中生有。

25 搜尽奇峰打草稿。

26 近山取其质，远山取其势。

27 诗不是画的注脚，画不是诗的插图。

吴冠中

28 山间石隙中一棵极小极小的松，我曾想拔回来盆栽，岂知其根深深扎于大石底层，谁也拔不出来。杰出画家的成就绝不限于画面，感人的画面孕育于丰富的修养和独特的感悟中。

29 极境之画，不在墨之香，在调度之精妙。

30 苍山似海，风格是作者的背影，自己看不见。

31 我的笔名叫“荼”。 荼者，尝尽世间之苦也，而我要“嚼透黄连”。

吴冠中的“荼”

（END）